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如 何 欣 赏 摄 影 展  摄影爱好者，普遍都对绘画艺术有很浓厚的兴趣，譬如，油画的故事性和浓重的色彩。中国画中，山水画的高远、深远与平远，工笔的细腻；花鸟画的写意性，虚实、留白与简约。中国书法蕴含的哲理与辩证关系等。本以为用照相机能走一条捷径的方式，满足对艺术的仰慕与喜爱。  学习摄影，除了要清楚自己相机的性能，掌握摄影的基础知识，学习别人的艺术创作意识，多看别人的好作品，提高自我艺术审美，是极为重要的方法，也是一条捷径之路。学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的创作理念，提高自己的审美意识与审美高度。  欣赏、学习别人的摄影作品，主要渠道有三点。第一、在网络摄影论坛中进行学习。它的好处是接触面广，能提供相关的拍摄数据，便于分析画面内容形成的因素及作用。第二、通过书画展、摄影展学习。它的好处是内容广泛，主题性强，好的作品集中，画幅大，便于分析。第三、有摄影老师面对面的指导。有艺术审美较高的人，给予面对面的指导，在拍摄实践中，能针对性的讲解摄影各种环节、要素的掌控，是最直接、效果最明显的方式。但也有它的弊端，就是这类的“老师”，水平参差不齐，也容易被极为一般的“老师”误导而走偏。  现仅就参观欣赏摄影展的方法和要点，谈谈自己的体会。  二、先表面环顾一下展厅，确认哪些是适合你的、抢眼的、能打动你的作品，留下第一印象，为自己需要详细阅读、品味、解析的作品，心里做个记号。  三、选择自己平时喜爱的类型和艺术手法熟悉的作品，进行欣赏阅读。  看展览，要体会创作者的思想性、技术性、审美性和创意性。不仅要感受对主题的表达方式；还要懂得形成画面辩证关系的拍摄方法；构图与布局的审美性所在；找到自己熟悉的和不熟悉的拍摄技法。既要欣赏表面的审美，更要能体会到画面内涵的意韵，在简单中读出厚重，在厚重中读出空灵。通过不断地、重复的熏陶，来积累自己的艺术水准和审美意识。  一幅照片的好与差，可以从以下几个方面来欣赏:  第一，构图得体，符合艺术审美。 一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。好的构图应该是顺应物体的形态，有利于突出主体，环境与物象取舍得体，点、线、面之间的搭配协调。  第二，主体突出。每一幅照片都有它的主题和主体，不是主体的部分需要虚化或暗淡下去。背景要干净，不能喧宾夺主，取舍得当，不是什么都照下来，结果什么都没有突出出来。  第三，曝光准确，色彩还原准确。拍摄角度与背景的选定，符合拍摄主体表达和突出的需要。 第四，观察光源运用效果。逆光、侧光、顺光、顶光、自然光、反射光等是否有助于对主体的表达，运用是否得当，能凸显主体，整个画面协调。 第五，画面的层次是否丰富、分明。前景、中景、远景都要清晰明朗，相互呼应映衬。 第六，是否有艺术感染力与审美感召力。综合整个画面，要做到辩证关系明确，意境深刻，意韵厚重。 第七，判别照片的特殊效果。如多重曝光的运用、拍摄技法控制水平、后期处理的手段等等。 总之，需要怀着虚心的态度去欣赏学习，毕竟能够参加展出的作品，都是经过专门机构或专业人员选出来的，其中必有值得学习的地方。 欣赏摄影展或中国画、书法展，是视觉语言的交流，更是艺术语言的交流。这样交流是否能够延伸，取决于观赏者对艺术的理解和审美意识的高低。 欣赏画展或摄影展，即是参观过程，学习的过程，更主要的是阅读与对话的过程。好的摄影作品，能够在最短的时间里，传达画面的艺术审美和思想内涵。有一定审美水准的阅读者，才能建立起对话的桥梁，走入画面的意境和审美中。拜读好的摄影作品，目的就是通过扩大视野，提升自己的审美观和艺术理念，指导自我的创作实践。
2021年10月14日整理 |
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