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《 二泉映月听松涛 》文艺掌上微刊 👆点击上方视频即可欣赏👆   费玉清，本名张彦亭，1955年7月17日出生于中国台湾省台北市，祖籍安徽省安庆市桐城市，中国台湾男歌手、主持人。 1973年参加中视举办的《星对星》歌唱比赛，并获得第四名，从而开始歌唱事业。1977年推出首张专辑《我心生爱苗》。1984年凭借歌曲《梦驼铃》获得台湾金钟奖最佳男歌星奖。1986年因演唱电视剧《一剪梅》同名主题曲《一剪梅》受到欢迎。1992年凭借歌曲《相思比梦长》获得台湾金鼎奖最佳男演唱人奖。1993年与张菲合作主持台湾综艺节目《龙兄虎弟》。1995年、1997年获得金钟奖最佳综艺节目主持人奖。1996年凭借专辑《晚安曲》获得台湾第七届金曲奖最佳演唱专辑奖。2005年凭借节目《费玉清的清音乐》获得金钟奖歌唱音乐节目奖、歌唱音乐主持人奖。 2006年受邀与周杰伦合唱歌曲《千里之外》；同年于超级盛典获得最具风格音乐贡献奖。 2010年入选“国际华语音乐联盟”主办的华语金曲奖30年经典评选“30年30人” 。2013年发行专辑《只想听见费玉清》。2016年加盟东方卫视《天籁之战》。2018年宣布将于2019年巡回演唱会结束后正式退出演艺工作。2019年11月7日在台北举办《2019告别演唱会》最终场，正式封麦隐退 。 踏进歌坛迄今，费玉清发行个人唱片专辑超过40张，连同合辑及精选有一百余张。除了歌唱、主持事业外，费玉清还热心公益慈善，多次向中国内陆灾区捐款，并在2009年获年度最具感染力慈善之星。   说到声乐，我们发现人们对美声和民族这两种唱法的技术要求都知道个大概，而广为大众接受的通俗唱法技术要领却不甚了了，当然这要分年龄层次，中老年朋友普遍如此。其实，在通俗唱法领域，我们曾经发现有许多高位置唱法的男歌手，其空灵唯美的音色处处流露着东方文化的节制与理性。 而当我们追溯高位置唱法在中国这片土地传播的历史，有两位歌手是绕不过去的人物，一位是“邓丽君”，一位是“费玉清”。 有声乐研究者这样评价两位的唱功：邓丽君完善了流行女声高位置唱法的运用，费玉清完善了流行男声高位置唱法的运用。 众所周知，弹琴有指法、下棋有走法、写字有笔法，绘画有技法。那么，什么是通俗演唱的高位置唱法？我们首先要厘清“高位置”与“高位置”唱法这两个概念之间的区别。 高位置，泛指我们的头腔共鸣。只要我们唱歌的时候，激活了上鼻道这个腔体，音色具有明亮色彩，那么，我们的演唱都可以说使用了高位置。 如此说来，但凡演唱实力优异的歌手，都可以说使用了高位置。但是，这些演唱实力优异的歌手使用了高位置就谈得上高位置唱法吗？ 答案显然不是。因为，唱法，代表着一位演唱者的整体发声倾向。并不是使用了高位置，就能够称得上高位置唱法，关键在于高位置在发声之中所占据的比重。 唱歌是平衡的艺术，各个共鸣腔体的调节，自然也是平衡的一种表现。高位置唱法，就是要在这个调节过程中最大限度地将高位置的质感呈现出来。 就小哥而言，他的演唱并非一开始就具有如此浓郁的高位置的质感。从其1977年发表的第一张专辑《我心生爱苗》，一直到八十年代的所有演唱，费玉清的声音很大一部分还是散发着台湾流行男声在那个时代的印记，也就是大胸声、大喉音，刻意放粗大声线。 不过，他的声带相较于一般的男生属于偏薄的类型，边缘振动能力要更好，所以喉音这个问题，即便是在早期的费玉清身上，其实也并不明显。尤其是当费玉清演唱到高音的时候，边缘振动的本能会让他的高音自然地过渡到混声的位置，而不是硬撑硬喊。也就是说，即便是早期唱法并不成熟的费玉清，他的演唱能力相较于同时期的台湾男歌手们，已然高出一大截了。 到了1984年，他发表了自己的成名作《梦驼铃》，在这首极具历史厚重感的歌曲中，他终于开始尝试舍弃大胸声，舍弃宽厚的音质与音色，让声音变得更为纤细灵动起来，这个时候，高位置也就大量地渗入到了声音之中。至此，费玉清的高位置唱法初具规模，只是在以后的艺术实践中不断调整和固化。到了九十年代，他的高位置唱法，终于趋于成熟，既不乏头腔的清透，又不乏胸腔的支撑，日臻完善。
还有一点需要强调，与费玉清的高位置共鸣相对应的演唱能力，就是咬字。费玉清的咬字，属于典型的东方人的咬字，吐字清晰，一字一句，均有板有眼。而高位置共鸣的柔和感，则控制了中文清晰吐字时的死板，将每一个字都完美地串联了起来。 声乐是聪明的学问。当我们了解了费玉清的演艺历程后，再去欣赏费玉清的演唱作品，就会感受到他不仅拥有现代的优美，更拥有传统的优雅。 尽管我们不能以偏概全，将所有歌唱的问题给予详解，但至少对于职业歌手还是业余歌者而言，都能够从中得到一丢丢的启示...... “歌坛小哥”费玉清与四大天王同台飙歌，唱功一点都不输于他们 👆点击上方视频即可欣赏👆  “金陵第一哨”的温馨回忆：“这张演员证已经有61个年头啦！......” 助人为“乐” │《一声召唤》扬起奋进风帆，全面小康把世代梦圆 |
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