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花卉摄影的创作程式 花卉摄影，是体现自然界美好的重要方式，在中国画艺术中，无论工笔还是写意，花鸟类都是极为重要的题材。尤其是写意、包含大写意花鸟画，历来是国画界都十分重视的艺术形式。在国画界历来就有“五十画人，六十画山水，七十画花鸟”的说法，可见花鸟画创作的技艺要求，是相对比较高的，讲究多，自然难度也就大。  在如今全民摄影的年代，几乎从少年到老年、从手机到单反，无论人物、建筑、风光、街拍、花花草草、鸟儿昆虫，都是拍摄的对象。但是绝大多数的摄影爱好者，对如何能达到自己的初衷，拍出具有较高审美性和艺术性的作品，都处于较迷茫的状态之中。能拍摄具有艺术性较高，能够达到或接近中国画水平的拍摄者，就比较少了。这正是作为摄影人要考虑的艺术走向问题。  笔者比较推崇花卉类的摄影，这是因为：1、自然界中，花卉几乎无处不在，在路旁，在小区，在公园，在河边，几乎无处不有。2、几乎一年四季都能有花卉的踪影，即使花儿不处于开花阶段，也能留下当初的痕迹，也能成为寻求拍摄表达的对象。3、花卉的形态、色彩繁茂。因此，无论是初学摄影，还是具有一定摄影水平的拍摄者，都是非常适合的。  由于花卉的特有生态特点，相对来说，更能发挥相机焦距、光圈的特点，拍摄出具有中国画特色的图像。短焦距、小光圈的组合，用工笔的方式拍摄规模较大的环境。长焦距、大光圈的组合，以写意方式拍摄近景的作品。由于花卉一般较小，很适合以写意的方法创作出虚实结合、形态优美、主体突出的作品来。 笔者比较推崇写意或大写意的摄影创作，有意识地把摄影艺术与中国画接轨，借鉴中国花鸟画的审美意识，使摄影行为由简单的纪实摄影，向具有虚实和简洁的花鸟绘画风格方向转化，提升摄影的审美意识和摄影艺术的走向。 纪实摄影与写意摄影，从拍摄角度来说，并不存在很大的距离，但在效果和意境方面，却有着很大的不同，这就是摄影的魅力所在。一台相机、一个镜头，通过其物理设置的不同，而产生出截然不同的影像效果，从而实现不同的艺术效果和对审美的追求。  紫荆花 现就花卉摄影的创作方法，拍摄中需要考虑的问题，以及光线、角度、色彩、背景、距离、虚实等相互关系，做以粗浅的介绍。  冬梅 一、 题材的选择。一般有：1、写实方式。譬如采用站立式俯拍，多半应归纳为写实题材。2、多元素综合。采取不同的拍摄角度，画面中包含环境、花叶茎等生态关系等。3、微观放大。采用放大局部，描写特殊效果的形态。摄影图像的形成，是眼睛与物象的撞击，引发心灵的审美意识，进而用图像表现出来的行动成果。  银莲花 二、 体裁（画幅）。中国画的体裁有手卷、扇面、斗方、中堂、条幅、横幅等。在花卉摄影中通常采用的是横幅（3:2）、立幅（2:3）、方斗（1:1）。  银莲花 三、 构思。摄影的全过程，本质是发挥个人审美意识能力，创造具有艺术风格的画面，从构思、拍摄，到后期，都处在发挥想象力、实现想象力的过程。  郁金香 樱花 艺术之所以称之为艺术，根本就在于脱俗。不能摆脱常人的视觉，就不能确立审美的艺术概念及其效果。 樱花 摄影的乐趣，就在于通过对物象的形态，能够选择最适合的表现方式，表达其存在的艺术内涵。 桃花 四、 构图。摄影构图的实质是画面的空间关系，主体与非主体之间的和谐、稳定、搭配等，使画面既要主体突出，又要相互协调，感觉有缺一不可的效果。 海棠花 关于摄影的三角形构图、对角线构图、框式构图、九宫格构图、黄金分割线构图等，其本质就是要营造空间，有了空间，就有了疏密、留白，简洁、对比等审美要素，使得画面主体突出。但摄影构图本质，就是主体形态的点、线、面的布局与运用。 春竹（二次曝光） 摄影构图是对选取拍摄对象所在的环境中，通过对环境取舍和位置的布局，达到主体突出和审美艺术性。拍摄光线角度、机位高低、背景明暗、物体间的距离关系，是画面取舍、布局的组织过程，是拍摄效果成败的关键，必须要认真对待，逐步提升创作的审美意识。 红梅 五、 经营拍摄主体位置。拍摄主体位置布局，既是构图的重要方法，也是画面整体布局的要害，所以用“经营”来突出布局的重要性。在拍摄中要考虑的有主次关系、隶属关系、疏密关系、繁简关系、远近关系，这些都是画面布局位置的要素。这些方面有很多巧妙地东西，如：纵、横、直、曲、斜的线面对冲、高低跌宕、线条穿插，能够打破画面的呆滞。摄前读物，摄后读图。 红花酢酱草 六、 语言程式。近大远小、近实远虚、近虚远实、近浓远淡等图像表现结果，本质上都是镜头与光圈组合，由景深产生的物理形态变化，在图像中传达出来的基本语言交流信息。含蓄的语言，才能有效地传递“只能意会，无法言传”的艺术效果，这就叫做“意境”。 郁金香 七、 相机功能设置。相机的设置键（MENU）中，正确的白平衡、照片风格等设置，和采用屏幕拍摄，对拍摄效果具有很重要的作用。正确的设置，可以实现“既见既所得”，及时看到真实的拍摄效果，减少后期的很多时间。技法的运用（焦距、光圈的选用与组合、相机具有的功能及自己生发的创意技法），生发新意是创新与发挥创意的重要途径。 枫叶 八、 拍摄。花卉画面的美艳，是具象（自然、色彩、形态）、物象（环境、物体间联系）、线条、光线、拍摄角度等综合体现。国画是形式审美，摄影是形象审美。 葱兰 九、 后期。纵观整体，适度补充。摄影前期是创作，后期是弥补。如果颠倒了，就把摄影变成了电子绘画。精心细致的前期拍摄，是拍摄者摄影技术进步的关键。拍出来的是自然界的唯一，修出来的是不存在的虚拟形态，是不能相提并论的。 雏菊 正确的运用摄影技法，只能展示创作者的审美观，不能代替在量变到质变的过程中，积累和沉淀下来的艺术意识水平。
2021年10月15日 整理 |
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