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近代画坛有三大流派，按照地域由南到北分别是岭南画派、海上画派和京津画派。这三个绘画流派的作品很有地域特色，其中的海派山水既有古风又有巧思。当时海派画坛有个领军人物叫吴湖帆，他通过摹古打破南北宗壁障，让传统技法得以发扬光大。吴湖帆有个外甥叫朱梅邨，自幼学习绘画，画风深受吴湖帆的影响。他在临摹古人作品方面用功很多，所绘作品古香古色，妙趣十足。这幅《松坡观瀑》是朱梅邨临摹唐伯虎作品，进行的二度创作。画中透露出他对吴门画风的深刻体会。 吴门画派出现于明代中期，画派中的四位代表性画家并称为“明四家”。言下之意，吴门画派的艺术成就，几乎可以代表整个明代的绘画水平。唐伯虎是明四家中知名度最高的一位画家。 人们认可唐伯虎的画作，主要是由于他的作品不仅通俗而且雅致，他完美地统一了两类人群对绘画作品的审美需求。无论是文人阶层还是贵族豪门，都喜欢他作品中流露出来的文人气概。临摹唐伯虎的作品，主要是学到这种韵味，而不是斤斤计较于笔墨得失。 朱梅邨在临摹过程中没有亦步亦趋地学习唐伯虎的各种技巧，他通过对唐伯虎作品的研究，发现其学习南宋院体的特点，进而把宋人山水气韵着力表现。朱梅邨把握“唐氏风格”的同时，加入了宋人技法。让作品在气息上更加古雅俊秀。 对于成名的画家来讲，临摹不等于复制。朱梅邨在创作中临其意，并且加入自己的思考。这就好比，站在巨人的肩膀上，当然会比巨人的视野更高远。学习绘画要明白变通的道理，知道了种种的技法的特征之后，就要学着融会贯通。欣赏这幅《松坡观瀑》会想明白很多临摹仿古中的创作要领。 朱梅邨如此厉害，除了他勤奋努力之外，和家庭熏陶也有关系。吴湖帆曾经推荐他担任过故宫文物的管理员，让他有机会接触到前辈名家真迹。在20世纪30年代，这样的机会不是每个人都能拥有的。当然了，朱梅邨用作品证明了他的能力。到了20世纪50年后期，他进入上海国画院工作，成为一名职业画家。透过他的经历，就能了解到，临摹前人作品对提高艺术修养、笔墨技法实在是太重要了。 根据画中款识“甲申”二字，可以换算出这幅画创作于1944年，朱梅邨刚过而立之年。如此年轻就能临摹唐伯虎的立轴全景山水，并画出典雅古韵，实在是太了不起了。 |
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