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130年来， 被世界演奏艺术家及乐迷公认的全世界最伟大的音乐厅——卡内基音乐厅举办了数千场音乐会，其中有数百位作曲家的交响乐。当然，有一些作品是艺术家和观众长期喜爱的作品。 
从卡内基音乐厅档案馆里我们可以找到这一答案。通过对130年的大数据统计，一些发现可能会让人感到意外：比如排名前五的只有两位作曲家:勃拉姆斯和贝多芬。约翰内斯·勃拉姆斯直到43岁才完成了他的第一交响曲。他从1854年开始创作，但这首作品最终被改编成《第一钢琴协奏曲》。勃拉姆斯已经创作了管弦乐作品，但对下一步的发展犹豫不决。为什么？勃拉姆斯写道:“你根本不知道听到身后有这么一个巨人在行进是什么感觉。”这个巨人就是贝多芬，他的交响乐让后世作曲家难以逾越。
勃拉姆斯的交响曲被称为“贝多芬的第十交响曲”，暗示勃拉姆斯继承了他的前辈的传统。宏大的规模，英雄般的语调和激情是他的精髓。1893年11月10日，沃尔特·达姆罗施和纽约交响乐团在卡内基音乐厅首演了这首交响曲。在大剧院共演出356次。路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven)的交响曲的开头四个音符被比作命运的敲门声，可以说是所有音乐中最著名的。在第二次世界大战期间，BBC电影公司在他们电影的开头播放了这个主题，摩尔斯电码V相当于代表胜利。它于1808年12月22日在维也纳歌剧院举行的首演是一场大型音乐会。
其中包括贝多芬的《田园交响曲》、《合唱幻想》、《第四钢琴协奏曲》、《C大调弥撒》的乐章以及音乐会咏叹调《啊，负心的人！》。贝多芬的第五交响曲仍然受到观众和艺术家的欢迎，紧张和高度戏剧性。作曲家带着听众踏上了一段旅程，在音乐最成功的最后一曲中达到高潮。这支交响乐于1891年5月9日在卡内基音乐厅首演，当时恰逢开幕周音乐节。达姆罗施和纽约交响乐团在一个包括达姆罗施、瓦格纳和柴可夫斯基的音乐节目中演奏了这首曲子。到目前为止(在今年的首演之夜之前)，它在大剧院的演出已经达到328场。有人说，贝多芬的偶数交响曲音色柔和，而奇数交响曲音色混乱。这可能是真的，也可能不是，但第七交响曲——也许比他的九首交响曲中的任何一首都更能让人心跳加速。从它的开始音符到由喧闹的号角引导的推进的最后音符，交响乐很少停下来喘口气。瓦格纳称之为“舞蹈的神化”。1813年，贝多芬在维也纳大学指挥了首演，这是他职业生涯中最成功但也是最古怪的音乐会之一。与交响乐一起演奏的是他的《威灵顿的胜利》，这是一部庆祝战胜拿破仑的伟大胜利的作品。它是用panharmonicon演奏的，panharmonicon是一种模仿军乐队乐器和枪声的机械风琴。这首曲子取得了巨大的成功——一位维也纳评论家称它为交响乐的伴奏曲。贝多芬很不高兴。1891年11月13日，这首交响乐在卡内基音乐厅首演。达姆罗施在指挥台上指挥纽约交响乐团，其中包括柴可夫斯基、瓦格纳和勃拉姆斯的音乐。此后，该作品又在大会堂上演了300场。勃拉姆斯的朋友西奥多·比罗斯，在演奏完新创作的《第二交响曲》的总谱后写道:“只有潺潺的溪流、蔚蓝的天空、阳光和清凉的绿荫。”勃拉姆斯花了几十年的时间才完成他的第一首交响曲，而他的第二首交响曲则是在一个轻松的暑假中完成的。该交响曲于1877年12月30日由维也纳爱乐乐团首演，由汉斯·里希特指挥。这是一个巨大的成功，观众要求重复第三乐章。如果说(不公平地)勃拉姆斯被认为是一个“冷酷无情的作曲家”(柴可夫斯基的批评)，这首交响乐就用笑脸反驳了它。这是他的四部交响曲中最亲切的一部，它的旋律像比比罗斯提到的潺潺溪流一样流淌。完美的制作和精致的乐谱——风和铜管的文字是庄严的，特别是当瀑布般的长号在最后唱出时——交响乐散发出良好的精神。1893年2月3日，在达姆罗施和纽约交响乐团的演奏下，卡内基音乐厅的观众首次听到了这首曲子。至今共演出291场。勃拉姆斯的最后一首交响曲，将他对传统音乐形式的掌握与广泛的情感结合在一起。虽然作品中弥漫着秋天的气息，但也有欢庆的时刻，所有这些都在华丽的旋律中飞扬。作为管弦乐的主要作品，这首交响曲最初在勃拉姆斯的朋友圈中并不受欢迎。乐评人爱德华·汉斯里克（曾在瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》中被无情地讽刺过）在一段双钢琴的排演中听到这首歌后说，“我感觉自己刚刚被两个极具天赋的人打了一顿。”这首交响曲有一种永不放松的情感强度，并将听者引向任何交响曲中最引人注目的结局之一：在巴赫的主题上创作的《帕萨卡利亚舞曲》，达到宣泄的高潮。
1895年2月8日，纽约爱乐乐团在安东·赛德尔的指挥下，卡内基音乐厅的观众首次踏上了旅程。迄今为止，这首交响乐已在该音乐厅演奏了289次。最后，介绍一个冷知识，第一个走进卡内基音乐厅的中国交响乐团正是上海交响乐团，1990年。
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