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今年，我们迎来了电影导演转型拍电视剧的大潮。 前不久冯小刚的《北辙南辕》刚刚热播，口碑褒贬不一， 最近王家卫的《繁花》已经放出了预告，吴宇森的《赤壁》在酝酿中，张艺谋的《主角》也已接近完成剧本创作。  这两天，又有一位皮哥颇为喜欢的电影导演走下“神坛”拍剧了，他就是王小帅。 从《极度寒冷》到《青红》，从《地久天长》到《我的镜头》，王小帅不仅电影风格独特，就连他的电影个性也是十分敏感的。  而这次，他执导的《八角亭迷雾》，还来自于“迷雾剧场”，这就让皮哥更多了几分期待。 要知道，“迷雾剧场”可是近几年网剧质量的“天花板”，是悬疑剧里的“定海神针”。《隐秘的角落》《沉默的真相》都是自迷雾剧场。  这部《八角亭迷雾》目前放出四集，皮哥一口气就刷完了。 不过看完后，心里五味杂陈，一言难尽，就目前放出的四集来看，并没有达到皮哥的心理预期，作为一部悬疑剧，它有优点，但缺点也不少。 先说说优点： 电影导演拍剧，有一个很明显的特点，就是无论在拍摄还是后期，在剧集本身的制作和质感上都非常考究。 至少在结构和美学上，这是值得所有电视剧导演学习的，王小帅的这部《八角亭迷雾》，第一眼就能给观众这种感觉。  一个学校放学的镜头，就能看出这种鲜明的电影风格。  下课铃声响起，镜头里的学校走廊安静沉寂，光影斑斑驳驳打在地板上，一幅青春美好的图景。 接着，第一个学生冲出教室，第二个冲出教室，嘈嘈杂杂三三两两，所有人都渐渐涌了出来。  镜头虽然没动，也没有什么特殊化的表达，但你能感受到那种学生放学后的雀跃，也能一秒进入剧中的情境中。  这就是光影魅力的一部分。 再看一个例子，是一场女主和小混混的追逐戏。 两个小混混骑着摩托，女主和闺蜜用腿儿在跑，抛却剧情上摩托追不上两个跑步女孩的合理性之外，看一眼这构图，  航拍和跟拍的结合运用，给这段并不刺激的“追车戏”加入了紧迫感。  而在航拍镜头中，一条横亘在画面中央的河流，将画面分为两个部分，小混混的车在左侧的大路上，两个女孩在右侧的小路上，剧情上铺垫着反转。  如果不在意剧情，单从美学上来看，灰色的房顶，翠绿的树叶，南方特有的阴雨天以及倒映在河流中云朵，意境绝美。 而在表达上，王小帅的镜头也很有电影的特点。《八角亭迷雾》刚开始的剧情交待和氛围营造，全然不是单纯靠语言和台词推动的。  举个例子，祖峰饰演的父亲在用电动车接女儿回家的时候，女儿拍了拍父亲腿上因为打架粘上的泥土。 而父亲的反应，则是一把将女儿的手打开。 一个动作，父女这会儿的矛盾冲突，已经升级了。 再看一个，女儿走丢后，父亲一个人在小巷里打电话寻找。 这时候夜色已至，箱子里的光却被处理成了红色。 红色是一种“攻击力”极强的色彩，当这种红色映在祖峰紧皱的眉头上时，观众可以很明显感觉到父亲的焦急，以及接下来要发生的不好的事。 随着祖峰的脚步越来越急促，这种红色越来越深，逐渐转黑，给人一种压迫感和恐惧感，这是典型的电影表达手法。 如果看得足够仔细，你会发现在《八角亭迷雾》中，类似的质感、美学和表达还有很多，这无疑大大提升了观众的观感，也是皮哥对这部剧最满意的地方。 再说说缺点： “迷雾剧场”主打的就是悬疑。 什么是悬疑？ 充满悬念，让人看不清真相到底是什么，或者真凶到底是谁，最后的结局出人意料，充满反转，这是悬疑。 显然，在电视剧类型创作上，王小帅还是表现出了“水土不服”，在《八角亭迷雾》中，他对悬疑的理解和处理，差强人意。 皮哥在这里说四个地方，这4个“硬伤”处理不仅破坏了故事的连贯性，还削弱了悬疑感。 第一，人物冲突太过激烈 真正好的悬疑电影，是没有太过强烈的人物冲突的，西班牙8.8分悬疑片《看不见的客人》，从头到尾几乎就没有激烈的打斗，但丝毫不影响它营造的悬疑氛围和对观众肾上腺素和智商的调动。 恰恰相反，《八角亭迷雾》的人物冲突，给得太强了。 开场8分钟就是打架，生气的祖峰骑在欺负女儿的小混混身上，一拳接一拳。 打完架回家，父亲跟女儿一顿歇斯底里的吵架， 然后摔手机，发火，离家出走。 开篇不到20分钟，激烈的冲突来了三次，给观众的刺激也达到了峰值。 每个观众心里都在想：这到底是个怎样的家庭？ 原本皮哥以为，这是交待家庭关系，冲突强点也就罢了，可往越后看，类似的冲突越多。 女儿怄气跑到迪厅跳舞，被小混混找到，两人又是一顿撕打。 女儿跟班里同学闹矛盾，一顿抓头发甩耳光。 小吃店被砸，打。 父亲的妹妹出轨，打。 好不容易进一段回忆，还在打。 这种动不动就甩耳光，歇斯底里甚至上手的肢体打架，给了观众太强的“刺激”。 第一次看是冲突，第二次看是情绪……看了十次八次，观众心里就只剩下三个字：神经病。 戏剧冲突之所以叫“冲突”，并不是因为剧情中的上手打架，任何情绪的不和，语言的交锋，眼神的交流，都是冲突。 而在悬疑作品中，打架，往往是效果最差，等级最低的冲突形式，会消耗观众对剧情的期待和对人物关系更深层次的思考。 《八角亭迷雾》在这一点上，过火了。 第二、疑神疑鬼败好感 除了以肢体冲突为主的感官刺激，王小帅在处理悬疑案件的时候，用到了一个观众比较反感的方法：疑神疑鬼。 这本来是恐怖（惊悚）片常用的手法，用在《八角亭迷雾》中，显然有故弄玄虚之嫌。 剧的设定里，祖峰饰演的父亲玄梁，19年前有一个名叫玄珍的妹妹被杀死抛尸。 而剧中的设定，是玄梁的女儿念玫，与玄珍很像，其实两人的扮演者也是同一个人。 因为她们长得像，所以剧中一直在拿这一点做文章。 玄梁的另一个妹妹名叫玄敏，玄敏夫妻二人身体健康，但多年了一直怀不上孩子，所以她就疑神疑鬼得说：自己怀不上孩子，因为死去的玄珍附体了念玫，还不止一次。 皮哥理解王小帅的用意，制造一种恐惧感和惊悚感。 但这样的说辞，放在一部悬疑剧中，其实是在走捷径，并不比一部恐怖片里的jump scare高级。 另外，许多观众也并不买账。怀不上孩子去医院哪怕做个试管婴儿也好，不至于用这样的鬼话唬人。 这样的桥段，我觉得有一个半个，还可以忍受，没想到之后还有。 剧中，一个姓朱的老总刚接到电话说儿子找不到了，挂在墙上的装饰壁就自动掉下来摔了个粉碎。 老总心慌，赶忙打电话问儿子。巧的是，他儿子的尸体正好被警方找到。 不得不说，这个挂臂简直是“神预测”。 悬疑不是恐怖，更不是虚构。 当这种疑神疑鬼的桥段多次出现，观众对《八角亭迷雾》本身悬疑故事的期待，也就减弱了不少。 更让人无法接受的是，为了配合这种“疑神疑鬼”，王小帅用了大量虚焦晃动的镜头，来呈现故事，表达人物。 第三人称虚焦镜头，本意是透露一种第三者的偷窥感，用来表示当事人被跟踪、尾随或威胁。 可剧中充斥着大量类似镜头，镜头语言也无法解读，只是营造出一种虚无的恍惚之感，看得观众头脑发晕头皮发麻。 进而让这种炫技式的拍摄手法，变成了王小帅赤裸裸地故弄玄虚。 第三、逻辑牵强，悬疑“狗血化” 如果将《八角亭迷雾》当作一部悬疑剧来看，有很多情节的逻辑是难以圆融自洽的。 就拿开场的一场追逐戏来说，两辆马力全开的摩托车跑不过两个徒步的女生，这我是无法想象的。 被小混混追赶，跑到安全的地方后，两个女孩的第一反应不是回家，而是在一所戏曲学校外面听唱戏。 除了“下一个冲突必须发生在戏曲学校”，我想不到其他的理由。 但这种情节设置的方法，牺牲了人物动机的合理性，就显得有点不合常理。 再往下看，玄念玫这个女孩虽然已经18岁，但她的一系列行为，就像一个心智未开的七八岁孩子。 父亲打了一架将她从小混混手里救下，她回家的第一反应，是跟父亲大吵一架。 明知道外面有人跟踪她，还有个小混混不停骚扰她，但她晚上还是要跑出去。 跑出去也不去安全的地方，偏偏要跟着闺蜜，去混混容易出没的迪厅蹦迪。 关键她的人设，是各科都拿第一，美丽漂亮，温柔听话的“乖乖女”。 这一系列降智的行为，只能让观众觉得，她在自己给自己创造碰到小混混被非礼的机会。 而这机会，还是一创造一个准儿。 另外，逻辑牵强的还有祖峰饰演的父亲，他身上好像安装了自动寻找女儿的导航。 不管念玫跑到哪儿，跟谁在一起，他总能在最危急的时候赶到。 可谓“天降神爸”。 第四、除了警察，其他角色没有一个在正常状态 饰演念玫的这个名叫米拉的小演员，演技也并不成熟。 她的表演只有一个范式，就是苦大仇深。 眉头紧锁，歇斯底里，大喊大叫。 偶尔演一次“乖乖女”，给人的感觉却像装出来的，比较做作，也很出戏。 她的表演不流畅，技巧比较单一，浑身上下给观众一种感觉，就是“我在演”。 除了玄念玫，或许是因为王小帅对“悬疑题材”的理解失误，所有的人物都在努力给观众一种感觉：我很神秘，我有故事。 祖峰夫妻之间藏着掖着。 祖峰亲妹妹，疑神疑鬼。 朱富豪夫妻出来，看着苦大仇深。 吴越饰演的周亚梅夫妇，眼神里也藏着故事。 心思重重的郝蕾， 还有一眼看上去就不是好人的田老师。 除了警察叔叔段奕宏依旧稳健以外，没有一个人物在正常的普通生活状态，这或许是王小帅丢给观众的一道谜题，就像一个剧本杀一样，先形容背景，再交待人物关系，最后让你猜，谁是凶手。 但，每个人都有疑点，和每个人都没有疑点是一样的，观众懂这个道理，剧在极力塑造“每个人都有犯罪关系”这种悬疑设定，可给观众的呈现结果，却像一群神叨叨的成年人在犯病。 显然，《八角亭迷雾》有着极为复杂的人物关系，尤其是伦理关系。 看完四集，皮哥基本已经可以猜到剧情走向了，但在这里不能说，以防猜中剧透。 无论后面的故事情节怎样，就前四集来看，导演过多着墨于复杂人物关系的铺陈和伦理关系的解释，剧的悬疑感被削弱，所有的关注点都被转移到七大姑八大姨的狗血冲突上了。 或许这些冲突有更深层次的内因驱动，但作为一部仅有12集的快节奏悬疑剧，就目前来说，它枝繁叶茂，不见主干，缺点大于优点。 当然，皮哥希望的，是它能在后半段后来居上渐入佳境，希望播出来后我被打脸。 文/皮皮电影编辑部：蜉蝣 ©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载 |
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