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五彩的光线透过墙上的“十字架”照射进来，光与影在墙上共奏出静谧的氛围。穿过窄小的走道，进入到另一个空间，望着“湖”里的十字架，坐在椅子上久了，恍然间忘记了身处北京。熟悉安藤忠雄的人都知道，这两个以1:1比例被复刻“搬”到中国的建筑，分别是“光之教堂”、“水之教堂”。  “联合国教科文组织冥想空间”（复刻空间） / 摄影：田方方 除开这两个在日本完成的设计，安藤忠雄在1995年设计的“联合国教科文组织冥想空间”也以1:1的比例复现在北京民生现代美术馆的空间中。这虽然不是一个真实建筑，但步入其间、抬头仰望之时，沿着圆形天花板缝隙漏下来的光，让人变得安静。  80岁高龄、52年建筑生涯，安藤忠雄的一生似乎都被高光笼罩着。很多人对安藤忠雄的设计如数家珍，但恐怕只有走进这场“安藤忠雄全球巡回展中国北京站·青春”的时候，走到模型、手稿、速写、草图等再现设计过程的展品之前，才会更多明白安藤忠雄的建筑之所以令人流连忘返的原因。 这场展览让人意识到，已经被大书特书的安藤忠雄，带给我们的故事还远远没有完结。    左右滑动查看更多图片 联合国教科文组织冥想空间（原建筑） / 图片源自Stephane Couturier、安藤忠雄建筑研究所  建筑展览如今在中国并不鲜见。设计手稿、建筑模型、旅行速写、照片，再现了建筑师创作的现场、设计的思路，以及建筑艺术之美，为观众提供了一个近距离感受设计的契机。本次展览也不例外。  北京民生现代美术馆 / 摄影：田方方 展览以时间为线索，分为四个展区，呈现了安藤忠雄自20世纪70年代到新近落成的巴黎证券交易所的设计，用以点带面的形式，展现了经典作品以及不同时期的设计风格。 在第一展区“空间的原型”中，相信很多人都会迫不及待地走到“住吉的长屋”展览区。这个当年还被视作“不伦不类”的作品早已成为如今公认的经典。纸上速写、设计图纸、摄影、影片，以及更为立体的木质模型，不禁让人产生“虽不能至但心向往之”的念头来。   “住吉的长屋”展览区 / 摄影：Studio FF 一个展区，一次设计，多形式的展示，背后都有一段体现安藤忠雄坚强意志的故事。日本神户六甲的集合住宅，其一二三期的概念模型呈现，自然让人会想起安藤忠雄如何克服地理高差困难而创新出的设计。 在水之教堂的展览区，模型巧妙的结构，得以让人一窥建筑的全貌，模型上方的影片则展现了真实的建筑风光，让人可以从多个角度认识建筑的设计魅力。   上：“六甲的集合住宅”建筑模型 / 摄影：田方方；中：“真言宗本福寺水御堂”建筑模型 / 摄影：Studio FF 设计手稿上精密细致的线条、精确的数据，以及有点泛黄的纸张，虽然不是很明白专业的设计原理，看着这么优美的笔触，也着实令人赏心悦目。 摄影：田方方 绘制于餐巾纸的手稿、酒店信纸的项目草案、巨幅素描、复杂而精致的庞大模型，让人不禁联想起安藤忠雄设计的现场。 “水之教堂”设计展览区 / 摄影：陈颢 文筑国际创始人、安藤忠雄建筑研究所中国合伙人、IAM国际建筑联盟发起创始人马卫东是本次展览的策展人之一。 在展览现场，他除了介绍建筑设计背后的趣事，还强调了安藤忠雄“难能可贵”的一点，“随着业务的增多，建筑事务所通常都会扩大规模，而安藤老师的工作室的总人数在几十年间都保持在20个，认真对待每一个项目，这是很难得的。” “空间的原型”展区 / 摄影：田方方 不可否认的是，有多少建筑师被安藤忠雄“永不言败”的精神所激励，有多少非建筑行业的人被他不惧挑战的信念所感染。职业拳击手、自学成才的建筑师、清水混凝土诗人、普利兹克奖的获得者……安藤忠雄像日本的武士一样似乎永远不会被打败。 第二个展区“城市的挑战”，展现了他在20世纪70年代以来通过小型住宅及商业建筑等，从“草根”开始向城市发起的挑战，展现了他如何在世界闻名的大都会中发扬不变的“斗争精神”。 其中，上海保利大剧院、广东顺德和美术馆等建筑，可以让人了解安藤忠雄在中国的实践。这不禁让人思考，他的设计如何影响了中国城市的形貌。 上：上海保利大剧院，图片由小川重雄拍摄；下：和美术馆，图片源自和美术馆 而在安藤忠雄人生的字典里，如果“挑战”是精神的标签，那么“青春”则是人一生需要保持的赤诚状态。他说：“青春，是不惧怕失败、直面困难的挑战心。青春，是身陷逆境，永不放弃梦想的顽强心。青春，不是人生中的某一段。青春，是心的样貌。”他用一颗青苹果来象征“青春”。 一个80岁的老人热衷用一颗青苹果来表达心意，不得不说充满童趣。“在学生时代，谁都有过'我想做这样的事儿，我想这样活’的理想和梦想。这个青苹果，便象征的是你我十几岁、二十几岁的那颗青春之心。我在其中想分享给大家这样的信息——不失'青苹果之心，坚持奔跑，就算100岁，也能拥有一场100岁的青春。” 代表“青春”的青苹果 / 摄影：田方方 事实上，在第三个展区“景观的创造”中，历时时间长达30年的直岛系列项目，尤其可见其安藤忠雄的“青春气”。挂在墙壁上的《中之岛项目Ⅱ——地层空间》素描手绘图让人印象颇深。 一笔一笔像刀一样交错纵横，大画幅的细节图像，给人叹为观止的视觉体验，从头看到尾，令人意犹未尽。其中蕴藏的力量和果决，锋利和精准，有一股旺盛的气息。 中之岛项目Ⅱ——地层空间素描 / 摄影：陈颢 而展览现场为了让观众生动感受直岛项目，一个巨型屏幕播放的影片，再现了直岛风光。 影片前面还创意地设置了一个“山丘”，用立体的形式再现了建筑所在的地理形貌，让人有沉浸式的体验。很有意思的是，直岛的建筑是在没有总体规划的情况下，根据具体情况依照特定步骤，慢慢推演而成，是一个慢慢生长的建筑。 图片源自安藤忠雄建筑研究所 左右滑动查看更多图片 上：直岛项目；下：直岛项目展览现场 / 摄影：田方方 也许很多人都忘不了安藤忠雄对清水混凝土的使用，也忘不了他现代化的设计，也了解他如何让一座新建筑在大地上拔地而起，实际上，他也不断用自己的设计回应城市的历史和文明。 在第四个展区“与历史对话”部分，他以古建筑重建为主题的这一类项目尤为突出了这一点。安藤忠雄致敬镌刻于原有建筑中的时间，竭尽心力地将其作为记忆留存下来的同时，意欲在内部展现出全新的现代空间，激发新旧对话，让人对其中蕴含的由古及今、连接时间的力量充满期待。 “与历史对话”展区 / 摄影：田方方 真驹内泷野陵园“头大佛”就是一次典型地处理文脉、历史的杰作。马卫东也在采访的时候特意提到了这个同样击中自己内心的建筑。在他看来，这个设计敢于将佛头“暴露”在外，不得不说非常前卫，“一般佛像都在室内，还没有人敢把佛头露在外面的。其实当时遭到了很多人反对，但最后安藤老师还是完成了设计，赢得了人们的认可。这是非常了不起的。可以说，他跳出了设计来完成一个具有信仰价值的建筑。” 他说，安藤忠雄不论面对任何设计，都不断在超越自己、挑战现实，这种饱含“青春”的能量值得被人们珍视。 真驹内泷野陵园“头大佛” / 图片源自安藤忠雄建筑研究所 在巴黎证券交易所建筑中，安藤忠雄依然将新与旧的对话作为设计的主题，他在建筑物内部的圆形大厅中插入一个高10m、直径30m的圆筒形空间，从而形成一个大胆的嵌套状的空间结构。影像、模型的展示，细节精细的还原，让人可以用“上帝视角”去观看安藤忠雄用拿手的清水混凝土造出的具有张力的建筑空间。 巴黎证券交易所 / 上图摄影：松冈满男；下图摄影：田方方 事实上，安藤忠雄的建筑展览，历经日本东京国立新美术馆、法国巴黎蓬皮杜艺术中心、意大利米兰阿玛尼剧场、中国上海复星艺术中心，再到如今的北京民生现代美术馆，早已开启了全球巡回展。 在这个策展的时代，建筑展览是一种独特类型。它不仅是一次建筑文化的输出，也是拉近建筑师与大众距离的平台，呈现了设计力如何助力城市建设。安藤忠雄这样一个IP的到来，不仅丰富了北京艺术展览的氛围，也将丰富北京的文化旅游资源。正如上海站那样，吸引的人流、城市的话题度、带动的消费，都将因这次展览得到提升。 “海关大楼重建”展示区 / 摄影：田方方 丰富翔实的展览资料，让人看到建筑师背后的设计思路。安藤忠雄本人还发来讲话视频，他精神抖擞的语气、铿锵有力的讲述，都让人直接感到那股振奋的精神，以及他那似乎用不完的精力。 安藤忠雄还会有什么设计？还会有什么传奇？不得不令人期待。 80高寿的安藤忠雄 📝 安藤忠雄全球巡回展 中国北京站·青春 展览时间 2021/10/12-2022/01/09 开放时间 周二至周⽇10:00-18:00(最后入场时间17:30) 周五、周六10:00-20:00(最后入场时间19:30) （每周一闭馆，法定节假日除外） 地址 北京市北京民生现代美术馆 北京市朝阳区酒仙桥北路9号 策展人 水谷孝明(日方) 马卫东(中方) |
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