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来吧,这节目不怕你们笑

2021-10-18  莫斯科威
一个年轻人,来医院做入职体检。

这家医院很特别,提供的是互联网服务。

来了先得成为会员,成了会员又让你下载APP。

就连抽个血,还要让你购买加速包!

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硬了,拳头硬了。

所谓的互联网服务,原来仅限于收费啊。

一项又一项额外收费后,终于等到了拍胸片环节。

谁料,胸片出来了,只有六十分之一,块。

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想要看到完整版?

对不起,必须花钱购买“超前点播收片服务”

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忍无可忍,年轻人对医生发出了灵魂拷问:

不觉得你们吃相很难看吗?

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???

好家伙,难道这就是传说中的,狠起来连自己都吐槽?

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台上演到这里,台下一片欢呼。

大家内心一定都在疯狂发弹幕:可真敢啊!

看到这是不是想问了,这到底啥节目啊?

虽迟但到,米未又杀回来了——

《一年一度喜剧大赛》

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看到海报上的几张脸,瞬间明白了。

,还得看他们的。

发起人马东

2014年,把一群打辩论的素人送到台上“开杠”,《奇葩说》由此成为网综盛世的起点。

2019年,又把一群地下的摇滚人捧成了一票难求的巨星,《乐队的夏天》让我们见识了什么叫真正的破圈。

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似乎,只要马东“攒个局”,一种行业生态就要由此改变。

今年,马东不玩辩论和摇滚,反而盯上了喜剧

找来25组有天赋但没知名度的喜剧新人,让更多、更新的喜剧形式同台竞技。

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嘉宾席上。

徐峥、黄渤,国产喜剧电影的门神,见证并参与了国产喜剧片的大好时代。

不光懂喜剧表演,也懂喜剧审美。

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此段发言不仅针对黄渤颜值

还有凭《觉醒年代》圈粉无数的于和伟,献上了综艺首秀。

别看长着一张正剧脸,实际上,浑身都燃烧着喜剧魂。

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当然,也少不了马东的老伙计李诞

刚忙完《脱口秀大会》第四季的总决赛,又来这里和马老师相爱相杀,充当气氛担当。

当然,对于喜剧,他也是国内现下最有发言权的几个人之一。

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喜剧顶流齐聚,节目究竟好笑吗?


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上来的第一个节目,就炸了。

开头提到的《互联网体检》,将我们深恶痛绝的互联网付费行为讽刺了个遍。

比如会员制、下载APP、购买加速包、平台广告、弹窗广告、超前点播。

一个个都精准狙击:

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尤其直播带货里的浮夸套路,更是模仿出了精髓。

小护士拦住打折的主任:“这个折扣我们可是要赔钱的!”

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主任一副豁出去的表情:

“赔钱怎磨勒?就是要给家人送福利!”

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老铁们,脑海里是不是浮现了各路主播及其助理们奥斯卡级别的感人表演?

这一段,给徐峥黄渤们笑成了表情包;

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节目外,网友们也表示“每一秒都感同身受”。

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这正是Sketch(素描喜剧)的优势。

它很简短,不需要什么结构和剧情,只要抓住某个情绪,不断进行升级即可。

观众一旦共情了这个人,搞笑效果根本抵挡不住。

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所以,李诞称它是,喜剧里的爽剧

这段表演,上来就引爆全场,但是并没有直接晋级。

也就是说,笑声大并不一定意味着包袱好

场上,各自的争议也就出来了。

比如李诞认为《互联网体检》太直给,“看破又说破”。

基本上它想说什么,看前三句就能猜个大概。

也就是马东说的,“情理之中,意料之中。”

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喜剧,是不是爽就够了?

后续的节目里,徐峥和于和伟这样的学院派对于洒狗血式表演就提出了异议:

洒狗血是爽,但并非“正道”。

如果走进正规的戏剧逻辑里,也许可以做得更好。

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马东、黄渤和李诞的意见完全相反:

只要好笑,就是王道。

为什么要管它是什么表演逻辑和方式?

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编剧尹琪看完也表达了自己的担忧:

“这样极嗨的表演现在的年轻人极爱,但如果有一天嗨过头了,他们就再也回不来了,喜剧也就毁了。”

马东反驳道:喜剧当一个专家挺悲哀的。

面对喜剧,我们是笑完就算,还是要回到高级与否的理智评判?

相信每个人都有过这样的拉扯与疑问。

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而究竟什么是高级,什么是高级喜剧

这其实是个经久不衰的辩题。

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这题的答案,各位老师们说了不算。

决定权,交给观众。


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同样是Sketch,《一心不能二用》就做到了情理之中,意料之外。

它只讲了一件事,一个人不能同时做动作和发出声音。

整个表演的游戏点,就在于“声画不同步”

“声画不同步”并不稀奇,由人表演出来的“声画不同步”才稀奇:

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更绝的是,这个点升级到最后,还来了一个未卜先知的反转。

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概念看似简单,演起来太难了。

要保证每个动作都不出错,无异于一手画圆一手画方,全程都是反惯性的。

最终,新鲜的设定和高难度表演征服了所有人。

《一心不能二用》成为了全场第一个直接晋级的节目

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第一期结束,得到全场最高票数和组委会满票的,是正剧喜剧《三毛保卫战》

全程严肃又悲壮的战场氛围,分分钟让人入戏。

但你能想到,他们演的只是社畜头上的三根毛

他们打的仗,是发量保卫战?

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专业的表演,形象再现了当代人的脱发困扰。

被内涵到的徐峥,笑到打鸣,直拍胸口。

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还有最后一句的“做毛不易”,也是巧妙到让人拍大腿的程度。

这断句梗不比谐音梗强多了!

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《三毛保卫战》虽然笑点没有那么密集,但是它能让人看到非常完整的戏剧结构,还有饱含信念感的表演

就像于和伟说的,居然用眼含热泪的表情,去演一根毛断了。

演得越像正剧,就越能体会到那种诙谐感。

它不止搞笑,更让人看到功力二字。

也难怪,主演宗俊涛,是赖声川麾下的话剧一哥。

用超过2000场的话剧舞台经验演一根毛,能不让人享受吗?

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徐峥狂喜,说“这就是最好的喜剧”

是不是最好,每个人想法不同。

即使是场上的观众票选,也无法代表个人内心的好笑序列。

但的确能说明,用正剧的方式表演喜剧是可行的,观众能够get到其中的魅力。

而《一年一度喜剧大赛》的使命就在这里:

拓宽人们对喜剧的认知边界。

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在脱口秀火起来之前,我们对喜剧的概念就是小品和相声。

脱口秀火起来之后,我们对喜剧的定义又变成了小品、相声和脱口秀。

实际上,喜剧的类型远比这丰富得多。

开场两段Sketch,效果连环炸。

后续上场的,有漫才音乐喜剧正剧喜剧等等等等。

因为形式新,接受度也有高有低。

比如漫才,跟传统相声很像,但很少有人能做成功。

因为太考验节奏了,连李诞跟王建国试过后都果断放弃。

最终三组漫才表演里,只有胖达人的《大巴车上的奇怪邻座》证明了自己。

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还有业界顶流的专业音乐剧演员,在音乐喜剧的尝试上也不如预期。

毕竟,“一言不合就开唱”,对于国内观众而言,一直是个挑战。

可这样的“碰壁”是有必要的。

不摸黑走路,怎么打开大众接受度?

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换句话说,给他们机会,也是给观众选择

辨好坏的前提,是见得多。

喜剧同样如此。


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《一年一度喜剧大赛》最吸引人的地方在于:

它只提供舞台,不提供标准。

如果有标准,也就是每人手上均等的100票。

不因为谁更资深,就拥有更多的赋义权。

也不强求所有人达成共识。

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我想这也是马东作为内容王者最厉害的地方。

从《奇葩说》到《乐队的夏天》再到《一年一度喜剧大赛》。

马东未必很懂辩论,未必很懂音乐,也未必很懂喜剧。

但他总能以不看轻娱乐的态度,做出高于娱乐的东西

这个东西,叫做开放

开放的观点,开放的审美。

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《十三邀》里,他曾对许知远说:

这世界上只有大约5%的人有愿望积累知识、了解过去,另外95%的人就是在生活。

身为5%,却不迷信那5%的评价体系,始终看向95%的真实需求。

这是他始终对大众文化风向有敏锐嗅觉的原因所在。

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但是,谁说他靠向95%的同时,没有做那5%的努力呢?

否则,为何总是米未的综艺,带给我们超越娱乐的收获。

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如果仔细看马东的成功,噱头和赛制并不是最重要的。

最关键的是选人

《奇葩说》之前,有几个人认识肖骁和姜思达。

《乐队的夏天》之前,又有几个人会去看五条人和重塑的现场。

马东,始终愿意把聚光灯给到缺乏它又值得它的人。

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这次,节目开场同样是来自各行各业的“无名之辈”。

除了全能艺人金靖和单立人的小鹿,大部分人我们都叫不上名字。

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而且,我们第一次看到一个节目,不断cue台下的编剧。

每个表演结束,都请编剧谈自己的创作思路。

给与他们足够的重视,以及表达的空间。

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《一年一度喜剧大赛》好不好笑,能不能一直好笑,最终寄托在他们身上。

很有可能,这个节目里又会走出一批明星创作者

像杨笠、何广智这些脱口秀演员一样,一个表达自我的普通人,越来越多地赢得大众喜爱。

这样的普通人越多,大众对笑的刚需,才有可能被满足。

一档好的节目,永远把可能性,寄托在“人”身上

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