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编者按：最近读了很多书，把其中我认为值得一读的拿出来写个简单的总结。
很多年以后看应该会觉得很有趣：在这兵荒马乱的2020年，有时间有机会读书，真是一种很大的幸运。这次的三本书，都是西方观点下的三本书。第一本《十日谈》代表的是文艺复兴，而文艺复兴是欧洲中世纪之后的首次对于“人的价值”的审视。以前我一直觉得：到底什么才是“人的价值”？为什么每次我一看到西方思想史，其中凡是涉及文艺复兴，都会谈到“人的价值”？而今随着阅读量的逐渐增多，我认为西欧的“人的价值”，是一种对于神性的反抗，对于“人”本来面目的接受。而神性是禁欲的、孤独的、接受不了任何缺陷的。而所谓的“人”，则从不完美，人是一种有缺陷的、有欲望的、喜欢群居的存在；甚至于《性存在》这本书中提到弗洛伊德把性本能等同于人的生命力本身。第二本书sexuality《性存在》讨论的则是非常近代、非常现代，但是依然也算是禁忌的一种事。人类生而为人，来来去去其实也就两件事：生存和繁殖。
中世纪的奥古斯丁开始，基督教把性等同于原罪，哪怕是夫妻之间，也有名目繁多的规定，以正人心念。
然后，文艺复兴——这部分看《十日谈》就足以知道人们的世俗知识还是很多的。不过可能由于是通俗读本，所以这本书后半部分全是LGBT的维权运动，读起来就索然无味了。第三本书《经典世界名画高清图集》除了养眼外，有趣的地方在于你可以和《西方哲学史》一起读。除了精美的图册，你可以看到中世纪的绘画主角就是那几个人：上帝、耶稣、圣母、魔鬼、各种天使、圣徒。到了文艺复兴时期及其后，“人”的形象开始出现在绘画之上。再后面，失去了宗教的约束，绘画千奇百怪，艺术高深莫测。 《十日谈》
在阅读的过程中，我不断地感受到什么是“辣眼睛”。《十日谈》中说的这些故事，哪怕拿到21世纪来看，也是因其坦白程度而极具冲击力的。深夜加班的时候，拿起来读上这雷人的一两句，真是如当头一棒，令人神清气爽。
这个故事的背景是：意大利比萨的一个家财万贯的法官里卡尔多，听凭自己的心意，娶了一个年少的美貌女子为妻。然后，由于众所周知的原因，和这个美貌少女的某件事非常少，他每天敷衍自己的妻子：今天是某某圣徒的纪念日，不可以，明天是某某圣徒的纪念日，不可以，都要斋戒blabla.需要看星象，星象符合的时候才能怎么怎么。 有一次，法官和妻子旅游，在游船上，他的妻子被一位年轻帅气的强盗帕格尼诺抢走了。法官历经艰辛，终于找到了自己的妻子。
然后，这位美貌的少女对他说：“我不认识你。” 
在法官里卡尔多纠缠不休的追问下，美貌少女承认自己认识他，也跟他结过婚，但是，她说道：你补偿我？你一把年纪了拿什么补偿？
这个故事的背景是：一个男生，应聘到了一个拥有9名修女的修道院当杂工。然后修女1号认为她需要利用这个男生品尝爱情的味道，她和修女2号说好：每次她品尝爱情的味道时候，修女2号在门外站岗，只要女院长一来，就立刻通知她。时间一久，修女2号也加入了“品尝爱情的味道”这件事。只是她品尝，修女1号就站岗。但是，这件事被修女3号发现了，于是修女3号也加入了。……最后女院长也加入了。然后，这个小伙子实在是忍不了了，他说：你们要么放了我，要么杀了我，我真的不行了。
14世纪或许可以被称为世俗文学的黄金时代。这个时代诞生了《坎特伯雷故事集》《十日谈》《农夫皮尔斯》《历代志》以及《神曲》。决定一个人成为异教徒的因素有两个。第一，大部分人已经对最高教会权威——教皇和红衣主教——失去了信心。第二，他们已经不满于僧侣式的生活。13世纪出现的各种自由和新可能性，使得大部分人觉得享受生活给予的，比严格遵守《本笃会规》（Benedictine Rule）不断地去自我否定而过着禁欲生活，要有意义得多。然后，这就出现了中世纪基督教的一个基础问题：一个人该如何在世俗努力与精神需求之间保持平衡？
从薄伽丘的《十日谈》中，人们可以发现：13、14世纪的人不仅有世俗知识，而且很丰富。甚至于修道院的生活也是丰富多彩的，大家任意地解释上帝的教诲。像英诺森三世预见的教会在异端邪说中分崩离析。
文艺复兴或是人文主义，很大意义上都是放弃所谓的神性，什么孤独、隐修，什么禁欲，什么沉思，而回归到“生而为人，我真快乐”这件事上。
这本书名字起得很学术，但是比较有意思的只有前半部分。从它的存在的宗教和道德约束，到这样约束的丧失，再到21世纪的百花齐放——不得不说我喜欢中世纪部分。 基督教认为欲望本身即是原罪。奥古斯丁区分了尘世的爱和天堂的爱，认为尘世的爱具有肉欲的成分，而天堂的爱只是“在爱侣臂弯中睡去”而已。
基督教甚至对于夫妻之间的行为也充满厌恶，马丁·路德表示：“如果上帝要问我对于这件事的意见，我会建议他继续通过捏泥巴让人类延续后代。” 其实，这就不难明白为什么13世纪的阿伯拉尔只是和一个女生产生了婚前行为，于是这对爱侣被去势，并被送往不同的修道院修道。
对于是否以产生后代为目的的行为，在很长一段时间内统治着西方对于这件事是否正当的观念。基督教在很长一段时间内将sodomy定义为不能产生后代的行为。“异性恋”最早的时候是用来形容性变态，是对于异性的不正常的非繁衍性的欲望相连。
《典藏：经典世界名画高清图集》 
这本书主要的功能是养眼了。
中世纪是指5世纪（以476年西罗马帝国崩溃为标志）到15世纪（文艺复兴开始），在这段时间内，由于基督教的影响，中世纪美术不注重客观世界的真实描述，而强调对精神世界的表现。
（1308-1311 基督诞生和先知以赛亚和以西结）
（基督和赛玛利亚妇女，1310-1311）
14-16世纪欧洲文艺复兴时期的美术作品坚持现实主义和人文主义，创造了符合现实人性的艺术。
（圣乔治斗恶龙，1456年）
（春）
黑死病与意大利文艺复兴（多图慎入，图片可能引起不适）
17世纪，欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，特点是追求激情和运动感，强调华丽绚烂。
（《戴珍珠耳环的少女》，1665-1667，荷兰）
18世纪，洛可可风格在法国兴起，其特点在于追求华丽、纤巧和精致。
（《秋千》，1766年） 只关注“美”的玛丽皇后，很明显并不熟读托马斯潘恩，最起码在革命爆发前也不会了解西耶斯是谁，她是卢梭笔下的傻瓜：“有人告诉这位王后'我们没有面包吃了’，玛丽王后回答：“那为什么不让他们多吃些蛋糕卷呢？””。而很可惜，这位精致的洛可可王后也没有生在现代社会，她的才华浪费在激起臣民愤怒的挥霍无度上，没有资本的支持让她成为设计界的凯撒。
19世纪中期是现实主义美术。
19世纪后期法国开始了印象派，比如梵高、莫奈。
（《克劳迪奥和伊莎贝拉》，1850年）
（莫奈，《日出》） 20世纪后，就是各种千奇百怪。
（《阿黛尔夫人画像》，古斯塔夫，1907年）
（《低头的自画像》，席勒，1912） 从这本绘画史可以看到，“神”的形象逐渐淡去，而“人”的形象愈来愈鲜明而高傲，甚至于明亮到自己都无法控制自己。
如同尼采观察到了，一切都在逐渐分崩离析，所谓的上帝，已经被人们自己杀死。
分崩离析标志着这个时代，到处都是不确定，没有任何东西是立场坚定的，或是对自己有着坚强的自信。你看得到明天，但看不清后天。我们如履薄冰，且冰层在变得更薄，冰面又滑又危险；暖风扑面而来，神秘莫测，我们每个人都感觉到它在融化着冰层；现在我们还可通过的冰路，即将消失。——弗里得维奇·尼采，1884
当尼采说“上帝死了”的时候，他不是在说曾经真的有一个上帝存在，然后我们真的是去杀害了他。 上帝不是人格化的。他的意思是由于世俗化的进程，上帝的概念已经在人间死亡。社会已经不再围绕着教区，而上帝也逐渐从人们的生活中淡出。当道德和有神论式微以后，上帝还有容身之处么？
我穿越过整个千禧年里的疯人院，这些疯人院就是“基督徒”“基督信仰”“基督教堂”，然后带着阴沉的目光检视他们，然后小心地不让人类为他们自己的疯癫担上责任。但是我发现周围一切忽然改变了，狂飙突进，转眼之间我进入了现代时代，我们的时代。我们的时代是“知道”的时代。之前仅仅是恐怖的事物，而今看起来却是下流；在今天，成为基督徒是一件下流的事情。——尼采《反基督》
人类的价值观陷入混乱，于是生而为人，却觉得人间不值得了。
（《格尔尼卡》，毕加索）
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