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了解国产剧发展的脉络

 一然杂谈 2021-10-19

推荐李星文老师的新作——《戏精:当代观剧指南》

今年的国产剧终于可以扬眉吐气了。

在电影行业发展遇阻的今天,电视剧行业却在蒸蒸日上。仅一个暑期,就有多部精品电视剧播映。先是《都挺好》将家庭关系撕裂了呈现给观众,直指社会痛点,引起社会的广泛讨论;接着《少年派》点燃了少年们青春暧昧的火苗,而剧作方尺度之间很有分寸,安全着陆;然后是《亲爱的,热爱的》,高甜宠偶像剧再次升级,裹挟着电竞这一新题材让这个7月充满了甜腻的味道而又不失励志和新意;而《长安十二时辰》的低调入局,成为了这个假期最有品质保证的良心剧,长安古都也再一次翻红;现在正在热播的《小欢喜》,随着角色们的精彩演出和剧本结实的架构,也在逐渐引起大家的关注,从教育到代际关系以及演员演技等频频登上热搜。

国产剧,今年真的有让人刮目相看。

但是,能够成为经典,耐得住时间考验的作品,观众心中其实仍存疑虑。

大浪淘沙,过往数十年,真正让我们记住的影视剧实在屈指可数,留下的却也是经典中的经典。

而这个暑假,上映的影视剧或许会引起一星半点的高潮,然能够被记住的,有更高艺术水准和思想建树的作品,其实寥寥。

阅读李星文老师著写的《戏精:当代观剧指南》,跟随着他的笔触去走进过往经典影视剧的岁月,还有碰触那些不曾为人所知道的背后故事,更让人心生感慨。

要承认,中国电视行业仍然年轻,这很好,有更多发展的可能。但也有必要去回溯一下,看当今影视发展是否有超越过去,又超越了多少。对此《戏精》这本书,就很有阅读价值。它让我们从一个剧评家的视角去了解一个行业,这更为客观。而李星文老师点到为止的评价后面,需要想要对这个行业有更多了解的从业者继续挖掘。

《戏精:当代观剧指南》选段:

1. 电视剧真正的起步是从改革开放之后。早期是单本剧,代表作有《蹉跎岁月》《赤橙黄绿青蓝紫》。

2. 我国历史剧分为三大类:第一类时泛政治寓言历史剧,以《雍正王朝》《大明王朝1566》《汉武大帝》为代表,刘和平、江奇涛是此中高手。第二类是讲故事为主的白描型历史剧,以《太平天国》《贞观长歌》《唐明皇》为代表作,陈家林导演都在拍这类剧。这一类型的历史剧讲究“大事不虚,小事不拘”,以依托史书讲故事和尽可能呈现一朝一代原始风貌为己任。第三类是虚构为主的传奇历史剧,以《传奇皇帝朱元璋》《孝庄秘史》为代表作,精通秘史叙事的尤小刚导演最擅长这个。

3. 2014年,中国电视剧编剧委员会在广西召开年会,刘和平在台上讲了他对“大河剧”的认识,在台下讲了对“季播剧”的向往。制片人侯鸿亮在台上发言说:“古代文化人的理想是:读万卷书,行万里路。刘和平是读了太多太多的书,高满堂是走了太多太多的路。”

4. 在《北平无战事》开播之前,李星文有感于当时“正剧式微,雷剧当道”的现状,写下了《决定电视剧命运的一战——写在<北平无战事>开播之际》,发表在创刊不久的《影视独舌》上。这篇文章被视为正剧向雷剧宣战的号角,流传甚广。

5. “电视剧等于作者和社会一切关系的总和”,你把所有的人物放到社会关系中走通了,每一步的反应都是这个人的特定反应,这就必然是一部好剧。

6. 说到《大明王朝1566》剧本创作的甘苦,刘和平说:“你在写作时把自己为难够了,别人就不会再为难你了。”

7. 现在说来,张黎对《走向共和》不大满意,觉得这部剧技术上不成熟,自己有时候回看都会觉得惭愧。后来能有这么大的影响,是因为它的政治表达强劲,是观点戏。

8. 张黎和刘和平之间彼此有一个有趣的评价,刘和平说张黎是一个懂戏的导演。张黎说刘和平是懂心得编剧。

9. 张黎曾经打趣说:刘和平、盛和煜、江奇涛这些历史剧大编剧,都有一个共同特点:心理阴暗。心理不阴暗,写不好历史。编剧的心理甚至身体就不能健康,身体健康的一般是干摄影。

10. 老版四大名著得改编法则是:忠于原著,甚于翻新。朱苏进和高希希合作的新版《三国》得创作主旨是:对原著整容不变性。

11. 21世纪得前十年,中国荧幕上盛产“狼性男人”。开山之作大概是《大宅门》里的白景琦,然后是《激情燃烧得岁月》里的石光荣,《历史的天空》里的姜大牙,《亮剑》里的李云龙,《人间正道是沧桑》里的杨立仁,直至《三国》里的曹操。

12. 小说《曾国藩》、电视剧《雍正王朝》被认为是从政者必看的文艺作品。

13. 2001年的《长征》和2007年的《恰同学少年》,堪称红色剧“双壁”。

14. 小说《历史的天空》是安徽籍军旅作家徐贵祥的作品,编剧则由南京军区“三剑客”蒋晓勤、姚远和邓海南担任。

15. 《人间正道是沧桑》这部剧在张黎的职业生涯中创下了两个纪录:一是投资,江苏广电总台斥资5000万元,在当时算是天价。二是速度,张黎用4个月19天完成了前期拍摄,是他拍摄最快的电视剧,也体现了剧组上下的群策群力。

16. 要说对当代人精神世界有直接干预和建构作用的电视剧,《亮剑》大概是排第一位的。四大名著有传承经典的潜移默化的功效,《渴望》和《激情燃烧的岁月》有忆往昔峥嵘岁月稠的感怀功效,但《亮剑》赶上了大国崛起的当口,赶上了个人意识不可遏制地上扬的年代。于是,这部剧的核心和调适中的国民心态共振了。

17. 20世纪90年代初的北京电视艺术中心,拥有“三刚五小”的黄金阵容:尤小刚、冯小刚、赵宝刚,以及郑晓龙、卢晓威、李晓明,可谓精英荟萃。

18. 关于情景喜剧有一个定评:说20多年下来,真正的国产情景喜剧只有两部半。“两部”没有争议,一部是开山之作《我爱我家》,另一部是宁财神编剧、尚敬导演的《武林外传》。倒是那半部争得头破血流,老一些的观众说是《家有儿女》,年轻观众说是《爱情公寓》。

19. 英达认为,喜剧要讽刺的主要是两点:一点是不科学的,另一点是不道德的。戏剧的本质,是当你看到别人出丑,或者别人做了什么不如自己的傻事的时候,你就会笑。谁应该被嘲笑?谁别笑了都不高兴,情景喜剧离开现实题材没意思,做现实题材又很困难,到底应该做什么样的情景喜剧?

20. 中国电视剧行业不缺乏千里马和伯乐的故事。陈道明对沈严导演的提携,类似于韩三平对刘江导演的帮助,类似于黄健中对郭靖宇导演的传帮带。

21. 事实上,这么多年过去了,社会的整体承受力是下降的。对剧情,对真相,对三观,对细节,随时有观众上纲上线,大发感慨。其实,看戏首先要相信戏剧的假定性,保持平常心和疏离感,眼前的戏剧立刻别有洞天。

22. 要保持滋味和新鲜的生命力,还要入大众的眼,以及过审,一直是电视剧创作的天平两端,规矩和成熟会压抑表达,而本能和浮夸会显得不够体面。

23. 反特剧和谍战剧的区别是什么?反特剧的故事背景一定是1949年之后,伺机破坏或者窃取情报的家伙是美蒋特务(以《一双绣花鞋》《梅花档案》为代表)。谍战剧的故事背景通常发生在1949年之前,有时候是抗战时期,有时候是内战时期(以《暗算》《潜伏》为代表)。抗战时期的谍战剧,一定得捎上汪精卫伪政府,活着伪满洲国,这样我方的卧底人员才能潜入地方的要害部门。如果纯粹是日本人,打入敌人内部这事儿就难办了。

24. 《潜伏》致敬了苏联剧《春天的十七个瞬间》和朝鲜剧《无名英雄》,也有仿自德国电影《窃听风暴》的开局监听戏。天津站四个太太打麻将的戏,则是受到《色·戒》的影响。所谓博采众长,在《潜伏》的拍摄中多有体现。

25. 谍战剧的成色如何,主要看设套和解套的难度系数和自洽程度。

26. 2006年之后,中国电视荧屏上掀起谍战剧热潮。原因是反腐、涉案剧(也称公安剧、警匪剧)被赶出卫视黄金档,悬疑推理和智商角力的类型剧,改以谍战的形式面见观众。这一轮谍战剧的开始之作《暗算》,改编自麦家的同名原著,由柳云龙自导自演。

27. 《暗算》《潜伏》《黎明之前》《悬崖》《风筝》,堪称中国最好的无不谍战剧,它们共同的特点是好看的皮相之外,都有形而上的建树。

补充:

1958年,中国拍出第一部电视剧《一口菜饼子》。

《红楼梦》导演王扶林和《西游记》导演杨洁是我国第一代电视剧导演。

大河剧:是指长篇历史电视连续剧,"大河"来自法文词汇中的"roman-fleuve"(大河小说),意即以家族世系的生活思想为题材而写成的系列长篇小说,大河剧是大河小说的电视版。这个名词由日本所创,本来是日本NHK电视台自1963年起每年制作一档的连续剧的系列名称,主要是以历史人物或是一个时代为主题,并且有所考证,属于较严谨的戏剧,已经有五十五部作品问世。基于这种制作模式,韩国70年代半KBS的史剧也就当地的历史事件制作了不少大河剧。台湾近年来也有效仿日本的大河剧。

季播剧:是美国电视台在激烈竞争下的产物,季播剧通常每周只播放一集,每一季有若干集。季播剧采取这种边拍边播的方式可以将成本降到最低。

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