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那天，经朋友介绍有幸结识了北京画院优化创作室主任白羽平先生。高大的个子、花长的头发、宽边眼镜、一身风流的外衣，一见就看是一个艺术家，他给我留下深刻的记忆。白羽平，男，山西右玉人。1988年毕业于中央民族学院美术系，1997年毕业于中央美术学院第九届油画研修班，2003年毕业于中央美术学院首届油画高级研修班。现为北京画院专职画家、中国美术家学会会员、中国油画学会会员。白羽平对中国传统艺术的诠释源于一种深沉的文化沉思，立足于当下的艺术创作，却将一个遥远的对象作为自己期望达到的目标。在此刻的皴擦点染中，将心意遥致于莽莽苍古；在静绝尘氛中，时间似乎凝固了，过 去、现 在、未 来被统一在画面的空间里，独特的艺术创造将心灵遁入迷远的寂静之中，这短暂的观照，就是永恒。“一水带寒月，孤村幕夕烟”．在白羽平的作品中，没有鼓荡和聒噪，也没有激烈的冲突．而是以寒江静横、雪空绵延的画意迹化心中对自然及生命本质的探求和诘问。他除了反映属于自己的内心世界的特质，相对于外在物质世界的发展看来，是在视觉经验与生活积淀中重新创造性的塑造。他形式上对现实题材进行了与自身属性相关的探索，他一次又一次获得成功。这一过程，画家的观念与绘画技巧都经受了严峻的考验。白羽平的画面空间充实，也很空灵。夹杂其间的情绪似乎带了些悲剧激情的的调子、广漠、大气而庄穆。他的情思在渲染中升华。他笔下的大地风景已不全是自然的忠实再现，而是着力于“怎样画”，他的绘画似乎是在平静中磨合着很多东西，他有着良好的中国传统的审美品质。观他风景系列里的笔触以及常用的黄、白、绿为主调的大色块，均是和谐之中透着新趣。所以针对于经营画面的手段来说，有着理想主义的白羽平总是出人意料地制造精彩，这精彩，有时文学语言也无法描绘。
白羽平巧妙引导了优越的感性．就凭实实在在的情感在画布上真诚流露。他当然是“重在表现部中真实”，他终归回到大自然生命的赞美主题上来，他也并不像梵高那样极端热烈地舞动奔放恣肆的线条，而是以一种广博的平稳心态来对待。艺术的至美就在于人与自然、人与人、灵与肉等矛盾双方的和谐与平衡。中国是注重和谐的国度，矛盾双方最终会停留在一种稳定的平衡状态，白羽平的艺术品格在此基础上散发出独特的魅力。他的画画尽管存在着变幻莫测的幻象，抑或遥远神秘的召唤．但都有着沉静、和谐的基调。我想，尤其是一个艺术家，即使思想、观念等全面地进行了洗涤与推新，他始终也不会抛离脚下这片依赖已久的土壤，因为对周身环境的历史记载已化成了抹不去的心灵印痕。所以中国的油画自有我们东方的神韵，中国的油画家自有他们值得尊敬与推崇的一面。不可否认，他们当中也有意志动摇的，虚心接受了西方现代艺术的洗礼，力争在一定的局限内融和并附会出一种“中国特色”。这样的艺术家，他们的内心永远会矛盾与痛苦，因为在中国土壤上产生的艺术脱离不了抒情。白羽平说：“画面的真与假很重要。在美术馆看展览经常听到旁人说画得真好，像真的一样。表面的真往往能骗了人的眼睛，情理这“真”才能打动人的内心，所以我常常提醒自己在画面上追求鲜活的可信性。我很少先有一个所谓的草图把一切都设计好，然后按部就班地放大在画布上。这样会失去了绘画过程的体验和通过画面直接表现的情感。艺术不同于科学，艺术家更需要激情的迸发。我常常凝视一座大山时，它会引起我抽象的构成或色块的联想。去掉一些繁缛的具体细节，去捕捉最感人的东西，这样我似乎更主动地获得精神感染去启示我表现这真诚的世界。”一个人的艺术就像人的一辈子，由幼稚到成熟。昨天的画今天拿出来再看即觉陈旧，往事不堪回首，甚至怀疑昨天的激动、新鲜感总是短暂的。天天总有新的想法，会有更好的东西出来，所以人们应该不断地发现，从司空见惯中去挖掘感受，激发敏锐的感受力和表现力。罗丹说：“美是到处都有的，对于人们的眼睛，不是缺少美，而是缺少美的发现。”“景无情不发，情无景不生。”绘画是作者审美的情意隐含在作品之中的交融契合，是发现自己情感的形式。这种情景交融的契合正是艺术家一向执著追求的一种创作胜境。在人们的油画领域中，油画家的思想情感浇注于所表现的客体，通过油画语言这种媒介的艺术处理，使观众不知不觉地投入到作者设定的诗情画意中，这就是表达了意境之作。“形似”，“神似”都是中国传统绘画里的特殊美学范畴。它具有鲜明的民族特点，也具有普通意义。对于“形”、“神”的认识都在不断地发展，从顾恺之的“以形写神”到徐悲鸿的“惟妙惟肖”都是追求传神写心这一最高境界。可见“形”、“神”是人们绘画中最重要的核心了。
好的作品具有丰富的内涵而同时又有形式美。丰富的内涵包含在形式中，所以不具备形式美的作品只是一种概念的图解。任何艺术家都企求在自己的作品中释放自己的感情，而期待能够得到欣赏者充分的共鸣，因此人们在绘画过程中首先以自己的情感为最重要的条件。能不能找到这个内涵的切入点是艺术创作成攻的最起码的事。的确，找到适合自己的东西是不容易的，有时苦思冥想走遍天涯也未必能找到。当然画面效果能否直接影响欣赏者的心理还需准确把握技术的表现，以表达出作者的内在感触与幻想。艺术总是通过个别去表现一般，在有限的形象里包容着深广的内容。巴尔扎克说“艺术品就是用是少的面积惊人地集中大量的思想”。人们历来也倡导“言近旨远”“以少胜多”、“象外之旨”、“弦外之音”等等。画画不求大只要精，从大千世界里捕捉最感人的瞬间，苦心经营，定能表现出丰富的感人形象。抽象的形式虽然在自然中已经存在，但它处于太多的影响干扰中而不易被感受者发现。艺术家需要有善于发现的慧眼，从繁杂的世界里发现和重建，进行提练、组织，去感受隐藏的矛盾与和谐、节奏与韵律、运动与张力等，将这些构成有机的整体，使之具有与生命和情感相联的形式特征，成为作品，而不是玩弄形式、卖弄技巧的表面形式。这样抽象的形式才具有审美的意义。有人说：艺术家是二传手。不错，艺术家是用艺术的思维和造型手段对大自然进行分割、取舍、提练、概括，并凭借绘画材料将所感悟到的自然展示给人们，使人们通过艺术形式所传达的感情，更清楚地认识艺术之美。因此，作为艺术家，更需要准确把握情感信息，才能做好一个真正的二传手。他的画不仅给观者带来画面视觉的赏心悦目，更是将复杂变为单纯与简洁。这单纯与简洁并不意味着枯燥，而是画家将各种物体简化并具体到一些基本的视觉要素，诸如形、色、肌理、刮痕、笔触等最低限度的视觉符号，同时萃取的物象精华又紧紧与观赏者的各式各样的人文背景相关联，进而引起共鸣，在每一次创作中繁简相依，又在每一次反复中达到新的境界。他塑造了一种特别的表达方式，一种对安静和谐的追求。白羽平在对自然生活的感悟中提炼出纯美的色彩，不经意间阐释出与生俱来的自信与潇洒。在他的画面里是一个独立的世界，体现的是诗人梦境般的自由。
他的画不仅给观者带来画面视觉的赏心悦目，更是将复杂变为单纯与简洁。这单纯与简洁并不意味着枯燥，而是画家将各种物体简化并具体到一些基本的视觉要素，诸如形、色、肌理、刮痕、笔触等最低限度的视觉符号，同时萃取的物象精华又紧紧与观赏者的各式各样的人文背景相关联，进而引起共鸣，在每一次创作中繁简相依，又在每一次反复中达到新的境界。他塑造了一种特别的表达方式，一种对安静和谐的追求。白羽平在对自然生活的感悟中提炼出纯美的色彩，不经意间阐释出与生俱来的自信与潇洒。在他的画面里是一个独立的世界，体现的是诗人梦境般的自由。艺术的大敌莫过于矫揉造作。作为三十年霜晨夜雨中赶路 的行者，在平淡超然中表现出艺术家真诚的内核，于求新求变的“时髦”行列里恪守自身的审美趣味，纳含了他对东方哲学的感悟和人生敏妙的阐释。“在繁花之中如何再生繁花，梦境之上如何再现梦境”，在你的一片心香，一叶愁眉中，让世人看到什么是画美，什么是人美，什么是大美。有的人看去似乎是美的，因为漂亮或是有吸引力，罗密欧说他们的脸上有假面具的影子。也有的人有些美好的东西，但这只是一部分而非整体，所以留有大片空白甚至不协调。而白羽平及他的画作是在美之上的，带有某种纯粹的、不可触摸的、近乎完美的东西，所有这些以“白式”特有的方式统一在一起，成为他的可爱与可贵之处——孩子式的朴素天真，个人化的深沉的内心感受。深谙艺术发展规律的白羽平，始终潜心于绘画本体的自觉，以艺术的方式，观照自然造化，于自然的蒙养中生民性灵．延展其丰厚的学识。风景画作为白羽平营造个人新的现实世界的媒介，通过对一种山高水远，缥缈无着、尘埃不到的“境”的创造，把个体经验禽在时间与空间中，实现其在时间和空间中的驻足与眺望，以月色、雪国、旷塬等的物象．来传达其内心深处的宁静渊澄，这其中包含了对某种逝去的回忆和对物化世界的轻蔑。在白羽平的早期作品中，倾心自然，淡泊宁静，忘怀万虑的人生体验成为白羽平风景绘画发展的基本母题。阡陌纵横的田地构成．高低错落的山丘高地所散发的祥和、清新的田园情怀，在他的笔下渗透出与这版景致的生存联系和诗意的依恋。于葱茏处透出清瘦，于绚烂处散出荒寒。白羽平绘画所呈现的孤寒意韵，标志着其风景绘画的又一次自我超越。深深的崖谷，黝黑的山林．萧瑟的旷无不传达出中国传统绘画意境中萧疏简淡的空寒特征。在本公众号发布的作品，同时会在腾讯内容开放平台【企鹅号】、【360图书馆】等主流平台网页版同步刊出。敬请作者前往关注并收阅！
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