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逆光及逆光在花卉摄影中的运用  摄影过程必须要按照“认识，发现，观察，表现”四部曲，按部就班的去完成。也就是把眼中之物，变成心中之物，再变成影像之物。  光线，是表现物体存在的重要载体，而影像是光线的受体，有了光线的作用，才能在光影艺术中，使拍摄主体有不同的表现能力。恰恰是对光线的不同理解与驾驭能力，才使每个人的摄影作品，呈现出不同的效果。  光，有强弱、方向、时段、色温等区分，表现物体的不可或缺的摄影元素，而且是极其重要的条件。通过拍摄实践，不断观察、总结光在摄影成像的作用，才能懂得“光影”的效果，以及对摄影的价值。所以，在某种意义上来说，摄影就是表现光，光的生命力与表现力，就是光的神韵。对光在运用与掌控能力，就是决定摄影作品的成败。  如果用词汇表达光影的作用，顺光，就是“表达”；侧顺光和侧逆光，就是“表现”，而正逆光，就是“刻画”。对于花卉摄影而言，一般使用顺光比较少，而逆光和侧逆光运用的比较多，甚至对人像摄影，采用侧逆光和逆光，往往也能收到很好的效果。在莫种意义上说，除了构图之外，懂得了对逆光（含侧逆光、下同）的掌控，作品的主体的清晰度、主体与背景的对比度、色彩的饱和度，都能够得到明显的升华。更具有表现力、可读性、耐看性。  逆光，在花卉摄影中，具有独特的表现力。即能提高拍摄主体的表现力，花儿色彩通透，有诱惑力。又能营造不同效果的背景色彩，浅色主体时，便于降低曝光，背景更加凝重；深色的主体时，通过选取白背景，便于增加曝光，使得主体在白背景中，倍加突出而通透。逆光赋予拍摄主体的光线，就像绘画笔一样，能够精细地描绘主体的特征。精在细节，妙在精微，逆光恰恰承担了细致精微的作用。  即使逆光环境，特别是利用自然光的条件下，由于拍摄时间的不同、光线的强度、光线的入射角、机位高低的选择，也会有不同的影像效果。需要通过自己的实践，在拍摄前注意观察主体，拍摄后分析图像的表现效果。只有在不断观察、分析、总结中，才能提升自己对光的认知。  在逆光环境下，白背景可以是天空，也可以是反光的物体，画面更具有“雅”性。黑背景多数可以通过主体后面浓郁的树木实现，画面更具有“静”意与凝重感。逆光下选择不同的对比色背景，与主体物像相融合，就具有了“诗”韵。不同的思维，不同的角度，由于对光线与条件的作用差别，就能得到截然不同的效果与感受。  在花卉摄影中，逆光以高反差的明暗构图，形成令人耳目一新、百看不厌的艺术造型。逆光可以勾勒出花卉优美的线条，为花朵、花枝、花叶镶嵌上金边银边；可以在明亮的背景下把花卉变成黑色的、简洁生动的剪影。逆光还可以使被摄花卉的主体与深暗的背景拉开距离，增加画面纵深感，突出主体。在大范围使用逆光拍摄花卉树木，还会使人感觉到一种反差强烈的艺术气氛。  逆光拍摄的最佳时段，应该选在日出后两小时和日落前两小时，这个时段太阳光线柔和，光比较小，更具有迷人的表现力和诱惑力，是摄影爱好者普遍的认知。  使用逆光拍摄花卉，如其他类型摄影一样，也要遵循“白加黑减”的原则，即：选取白色背景，要增加曝光；选取黑色背景，要减少曝光。具体需要增加或减少多少，要根据个人的经验来确定，况且，与拍摄主体的色彩也有很大的关系。在这里，我再次推荐使用相机屏幕进行拍摄。在相机MENU设置中，将相机屏幕亮度设置到与家用电脑或手机的屏幕亮度相一致，就可以实现“所见即所得”的效果，也能避免使用曝光提示条，造成难以控制准确曝光的情况。  逆光摄影，往往由于太阳光入射角很小，光线会直接照射在镜头上，形成眩光现象。一般需要加遮光罩，以免照片感光晕化。当遮光罩仍不能完全挡住光线直接进入镜头，这就需要用一小块硬纸板、雨伞等，帮助遮光罩挡光。但有时也可以利用这种眩光现象，拍摄不同风格、不同韵味效果的作品。
当然，对于摄影来说，主体清晰是作品的生命，构图审美是作品的灵魂。通过对逆光的运用于掌控，使摄影作品更具有神韵与魅力，在摄影艺术的道路上，能走得远一些。
2021年10月20日 整理 |
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