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他画的妻子，丰腴饱满姿势微妙，放大看细节每个小动作都在讲故事！ 要想在写实具象绘画这条路上，成为一位大师，需要绝活。 比如中国写实画派的领军人物冷军，他一出手就是绝活，就可以把一个活生生的女性，有血有肉地还原在布面上。 真实到什么程度，就是去观看他展出的布面油画作品，很多观众都要伸手去摸，摸摸头发，摸摸衣服，看看是不是真的，如果不是真的，怎么会这么像呢？ 这还其次，如果你站在画前，停留一两分钟，看着画中女子的眼睛，你会觉得她跟你很默契，在和你对话，说心里话。 这个时候，你会想些什么，和画中人说些什么，还是肚里没货，脑子空白，什么也说不上，心里就慌了，急冲冲地扭头就走。 所以很多人觉得，看冷军的布面油画人物，需要有足够的心理准备，尤其是女人体油画，不要和画中的女子对视，否则你内心会很难堪。 这就是冷军的绝活，在写实具象绘画方面的绝活。 各个领域各个画派都有自己的绝活，写实具象绘画的这个领域，最基础的是人物造型要精准。 为此，你很难想象，一位传统的画家还要学人体解剖学，要掌握人体的骨骼和肌肉的发布，以及身体的各种姿势，所引发的骨骼和肌肉的变化。 尤其是细节上，你一根头发丝画粗了，那么头型就要随之放大，随之脸型、脖子等等身体各个部位都要放大，这才是真正的“牵一发而动全身”。 其他身体部位也一样，你把指甲画大了一点点，那么整幅画的人体造型就要发生改变。 要体现精准的造型，还需要由四肢和各个部位表现出来，而落实到布面上，是通过色彩的冷暖和光线的明暗的变化了体现。 总之，一位普通的画家通过熟练的绘画的技法，都能够还原这些人物的外形。 而一位大师则是在这个基础上，重点是要刻画人物的内心世界的感情和故事，越丰富越复杂，难度就越高。 学过绘画的都明白，绘画只能体现人物的瞬间，这个瞬间不是状态的瞬间，就是情绪的瞬间，无非是喜怒哀乐，或沉默或言语。 但要刻画人物的内心世界，通过人物的状态、情绪去反观内心的活动，这自然很难。 不过，这位巴西画家古斯塔沃·拉莫斯做到了。 这位生活在二十一世纪的画家，出生于1993年，大学毕业后就开始做职业画家。 他的作品不仅广受欢迎，而且每一次展出都会引起轰动。 令人难以想象的是，他笔下的女性，全是清一色胖乎乎肉嘟嘟很丰满，不仅有着凹凸有致的身材曲线，还有圆润饱满的体感。 而且色彩明亮鲜艳，柔和干净利落的线条和笔触，以及立体感的肌理，将人物的神态刻画得淋漓尽致，栩栩如生。 尤其他画妻子的人体，画面上也是丰腴的体形。
但是，这些作品，画面上人物的姿势很丰富，而且细节也很微妙。 放大后的眼神，有着一种与你保持一定距离，不和陌生人说话的强烈感受。 反观画中女子的内心不信任和恐惧感。
而最出神入化的地方是双手放在头发上的这个小动作，又表现出想接近又不敢接近，欲言又止的心理拉锯。
斜着头的神情，一副若有所思的样子。 而放大画中人物手中在玩的束发黑橡皮筋，似乎就暴露了秘密。
看似漫不经心，有意识地在摆弄，实在反映了人物内心的平静与波澜，碰到了什么让她举棋不定不知所措的事情。
这些画作放大看，各个身体的动作，都在和你讲故事，至于故事有多么精彩，要取决于每位观众与画中人的交流到了哪一个层次。
因为你心中有什么故事被触动，你看画中人就会有什么故事，就会由此展开，深入，直到同频，逐而产生共鸣。
哪怕画中的人物不是正脸对着你，比如下图，她也照样能感觉画中女子的气场在，营造了一种浓郁而忧伤的氛围。
也有人认为这些作品，就是由他的妻子主演的故事，关于生命的奥秘和永恒的主题。 因为他一直在探索一种技巧，用瞬间来讲更多更精彩的故事。
他要让每一幅画都拥有一个真实的故事，从而达到令人回味，百看不厌的效果。 这是一条通往大师之路，但征途多有艰辛，成败就在对细节的刻画。
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