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10位顶级导演的手稿流出,太震撼了!

2021-10-22  印客美学

导演不要演员觉得,而是要导演自己觉得。

沉默寡言爱抽烟的导演把自己脑海里的“分镜”画出来,无疑是一个省口水的好方法。

让人没有想到的是,许多大导演的分镜手稿,虽然只是一个草图的功能,但却精致得像艺术品。

快来看看国内外大导演的分镜手稿,一起惊掉下巴叭!

-01-

蒂姆·波顿

不是杀马特 这只是哥特


蒂姆·波顿的电影,总给人一种暗黑童话的感觉。你有所不知,他的画作更暗黑。
 
这位超级鬼才在成为导演之前,曾是迪士尼的动画师。
  
《罗密欧和朱丽叶》草图
 
在迪士尼工作室做学徒的4年里,伯顿有过许多拍电影的想法,包括对罗密欧和朱丽叶的重新想象,假想他俩的悲剧爱情发生在陆地和大海之间。
 
当他出色的灵感被迪士尼认可后,便让他“自由飞翔”。
 
或许是因为曾经的动画师身份,蒂姆·波顿之后的真人电影也运用了“绘画外挂”,这项才艺展示的高频运用,也让演员更容易GET到导演的天马行空。
 
电影《剪刀手爱德华》原型
 
让蒂姆·波顿名声大噪的电影《剪刀手爱德华》是他和约翰尼·德普合作的第一部电影,约翰尼·德普说,自己直到看到波顿的草图,才明白自己要扮演的是谁。
 

从此,德普和波顿成为了固定CP。
 
无论是2005年的《查理与巧克力工厂》,亦或是2010年的《爱丽丝梦游仙境》,约翰尼·德普都有参与演出。
 
电影《爱丽丝梦游仙境》剧照
 
而波顿在拍摄之前也为这些影片绘制了初稿。
 
《爱丽丝梦游仙境》疯帽子原型
 
《爱丽丝梦游仙境》红桃皇后原型
 
《查理与巧克力工厂》威利旺卡原型 
 
给自己充气的头足类动物
 
喝酒的忧郁少女
 
图书《牡蛎男孩忧郁之死》插画
 
《牡蛎男孩忧郁之死》是蒂姆·伯顿唯一一本图文故事集,他写道“我笔下的角色,既不可爱也不讨人喜欢。他们比较像被车辗过后又复活的卡通人物……”
 

-02-
卡梅隆
搞艺术靠49%天赋和51%做梦
 

詹姆斯·卡梅隆也极具绘画天赋,《终结者》中的武器设定,《泰坦尼克号》中“沉船名场面”分镜手稿,甚至杰克为露丝画的素描和他的大部分作品,都出自导演卡梅隆笔下。
 
电影《泰坦尼克号》剧照
 
然鹅,卡梅隆是个左撇子,所以拍摄时特意用镜面转换镜头,让画面看起来是Jack用右手画的。
  

卡梅隆在筹备《阿凡达》的十多年间,积累了重达几公斤的《阿凡达》手稿,片中最初的人物设定,还有星球上的很多景象都是他平时晚上梦见,早上梦醒后拿笔“记录”下来的,这与众不同的灵感来源,简直是老天爷喂饭吃。
 

卡梅隆亲笔绘制的纳美公主Neytiri手稿,参考了猫和猎豹等猫科动物的样貌特征,画面中的女主角跟电影成片后的样子相似度达66.6%。
 

卡梅隆导演走在视觉与技术的前沿,充分调动了故事板艺术家、概念艺术家、灯光专家、音效专家的合力。
  


卡梅隆从不局限在导演的定式里,而是在多个“角色”中疯狂试探。
 


-03-
冯小刚
老炮儿当年是文青一哥


众所周不知,冯小刚是以美术助理的身份进入的电影圈,先后做过美术设计师,美工师。所以,他在绘画&草图是绝对专业级的水准。
 
分镜草图是导演在拍摄之前的计划。在这些草图中,导演要标注镜头方式、镜头时间、人物对白......
 
这样做除了可以为现场调度提供依据,更重要的是为后期剪辑做准备。
 
也就是说,分镜图是导演把剧本文字转变成影像效果的第一步。
 
分镜草图做的越细致,拍摄就越轻松,后期剪辑的思路也就越清晰。

电影《1942》剧照
 
《1942》是一部历史感十分厚重的鸿篇巨制,和以往一贯的冯氏喜剧不同,这是一部哀却不悲的电影。
 

当然有一些分镜头也不一定是导演本人亲自画,而是导演头脑里有了想法,然后大概画了个初稿,再找分镜头画师过来聊聊,按照导演的意思画出来。
 


-04-
希区柯克
高度还原分镜原画
 

在好莱坞,提起“画—分—镜”三个字,就不得不提到一个神一般的存在——希区柯克。
 
电影《后窗》剧照&画报
 
对于很多资深影迷来说,“希区柯克”这个名字不仅是“悬疑惊悚”的代言人,更传递了一种电影精神。他创造了制造悬念的艺术,让银幕下的你“身临希区柯克之境”。
 
电影《群鸟》故事板
 
虽然《群鸟》里没有对鸟类袭击人类的原因进行清晰的定性,但影片展示出的惊恐的一幕,却超前预言了自然反噬人类危害的典型性特征与标配式流程。
 
值得一提的是,Saul Bass曾以“绘画顾问”的身份被雇佣到《惊魂记》的团队中,这也是“绘画顾问”这个词首次进入到电影界。

他为淋浴的这个场景创作了48副特色鲜明的故事板,并且获得了17000美元的收益。

电影《惊魂记》故事板
 
但坊间流传《惊魂记》是希区柯克自编自画自导,他指出:“Saul Bass只执行了一个场景,但是我没有用他的蒙太奇,他对影像也感兴趣,所以我才让他拍摄了侦探上楼的那一小段。”

电影是齐心合作完成的作品,每个人都想拼尽全力。当好的电影成为艺术品被珍藏,大部分观众并不会在意是谁的功劳。

让我们再来看看希区柯克在拍摄《西北偏北》时的视频完整场景图——
 

希区柯克经常用细致的图卡来修饰他的视像,同是还能控制拍摄流程,他经常会说他的电影还在没拍之前就已经(画)完成了。


当分镜邂逅成片,简直如出一辙。
 
 
 
-06-
吉尔莫·德尔·托罗
日常涂鸦爱画怪兽

 
除了传统绘画,喜欢用画笔记录和涂鸦概念的导演也不少,比如大名鼎鼎的“怪兽爱好者”,也是《潘神的迷宫》《水形物语》的导演——吉尔莫·德尔·托罗。
 
电影《水形物语》宣传海报
 
被大众熟知的《水形物语》,讲述了一个冷战时期哑女孩与“怪兽”之间童话般的爱情故事。
 

他对于怪物的喜爱大概是从小种下“种子”。小时候,吉尔莫的保姆经常给他讲恐怖故事,也许是从那时其他就对怪力乱神有蜜汁向往。
 
孩童时期,吉尔莫触了很多边缘文化,甚至打造了专门收藏怪物元素的“鬼怪屋”。
 

吉尔莫·德尔·托罗为《潘神的迷宫》绘制的视觉手稿
 
吉尔莫·德尔·托罗为《地狱男爵2:黄金军团》绘制的视觉手稿
 
吉尔莫擅于捕捉自己天马行空的妙想,然后把它们画下来,因为这些设定想法很可能有一天就出现在他的电影作品里。
 
 
 
-07-
诺兰
神笔之作并非画家特权
 

“我是克里斯托弗·诺兰,一个典型的英国人,像我的前辈希区柯克那样,不仅是一个导演,也是一个拥有奇想能力的人。”这是诺兰的自述。
 
《敦刻尔克》——这个剧本不足80页,剧情一句话就能概括的电影里,诺兰从海、陆、空三线叙事,“空中一小时,海上一天,陆地一周”。
 
电影《敦刻尔克》名场面
 
诺兰把一个真实历史事件,用自己独有的电影风格,完美呈现了诺兰版的敦刻尔克。 
 


悬疑,这个关键词,即使在战争片中,诺兰也不会放弃。
 

诺兰《蝙蝠侠:黑暗骑士》的分镜草图,保持他一贯的风格,细致而不失豪放。
 

 
 
-07-
徐克
请叫我武侠漫画王者
 

这么多年来,徐克始终保留手绘镜头的习惯,灵感来了就会画上几笔,《狄仁杰之通天帝国》、《七剑》、《蜀山传》、《智取威虎山3D》......很多电影的手绘镜头都无一例外配有一个华丽丽地转身。
 

他的手稿有如武侠漫画,连人物表情都做了细致入微的刻画。
 
《龙门飞甲》实拍与分镜对比图
 
不是叭?不是叭!国风动漫莫非要靠徐导来拯救?请徐导给年轻人留口饭吃。
 
 

-08-
奉俊昊
日韩漫画风灵魂画手
 

第92届奥斯卡热门获奖电影,韩国奉俊昊导演的《寄生虫》,不仅电影获国际大奖,分镜头脚本《寄生上流》,也是一笔一画亲自手绘。
 

 
 
-09-
沃卓斯基姐妹
想不到是日漫忠实粉丝
 

为什么看上去是男生却被叫姐妹,这是个医学问题,纯真的小印暂时解释不了......

沃卓斯基姐妹身上流着的漫画迷血液,成名作是《黑客帝国》,那反乌托邦的末日氛围,深受着日本漫画《攻壳机动队》的影响。
 

而另一部由两人执导的《云图》分镜同样工整,功力十足,最后的成片几乎和手稿相差无几,同步率高达100%!众多镜头甚至让你感觉似乎是先有电影后画的错觉。


 
 
-10-
今敏
导演&画家傻傻分不清楚

 
今敏年轻时毕业于武藏野美术大学视觉传达设计系 ,在成为动漫导演之前,他首先是一位漫画家,曾获《Young Magazine》杂志新人奖 。
 
2001年,他执导的动漫电影《千年女优》上映,影片主题只有一个——用尽一生去爱一个人。
 
导演今敏《千年女优》剧照

导演今敏《千年女优》原稿
 
2006年,今敏导演执导了他的最后一部动漫作品《红辣椒》,这部入围了当年威尼斯电影节主竞赛单元的作品,现在看来脑洞依然极其大。
 
导演今敏《红辣椒》剧照
 
分镜的目的很明确——首先,可以将导演预先将他的意念显现出来,像作家改稿一样,导演修改分镜,近乎修改故事节奏。
 
其次,分镜稿是和整体制作组成员沟通的最佳语言,后期的拍摄和制作,基本都会以分镜头剧本为直接依据。
 
欣赏了这么多顶级导演的分镜手稿,有你最心水的那位嘛?评论区告诉小印!
 







 作者:子琪 

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