【原】餐桌上的秘密——探寻西方名画中的宴会场景

▷▷  前 言  ◁◁

古希腊哲学家德谟克利特曾说：“一生没有宴饮，就像一条长路没有旅店一样。”

从古代到中世纪，从文艺复兴到巴洛克，都陆续出现过关于宴饮场景的少量描绘，直到16世纪中后期，宴饮逐渐成为一个热门题材。对食物的描绘不仅象征着人们食欲的满足，同时也反映了所在时代及社会的文化和礼仪。

最早的宴会承载着宗教的使命，随着贵族和资产阶级的兴起，宴会变成了荣耀与炫富的的场所，在现代，宴饮只是一种社交形式，最终目的是朋友相聚与情感交换。

对于像小编这样的打工人来说，午餐只是工作餐，聚会总是在晚上进行，而在古代西方，作为一天中的第一顿正餐，具有很强的仪式感，根据《圣经》的解释，正午时分的午餐象征活着的当下，黄昏时的晚餐则象征着生命的终结，尤其节日期间，人们会利用午餐进行社交和庆典。

本次线上展览根据内容、风格和主题分为以下六个模块：华丽宴会、乡村婚宴、荣誉之宴、诸神盛宴、悠闲午宴、圣经之宴。

▷▷NO.1◁◁

华丽宴会

让·弗朗索瓦·德·特鲁瓦 牡蛎宴 1735

Le Déjeuner d’huîtres

布面油画 180cmx126cm

尚蒂依孔代美术博物馆藏

洛可可时期

《牡蛎宴》是洛可可时期画家特鲁瓦所作的一幅展现法国皇家的财富与糜烂生活的画作。这里画的是酒宴已过半酣，牡蛎壳狼藉满地，有人仍握住酒瓶不肯罢休，有人争强好胜地在对酌，更有人已酩酊大醉。左边一个贵族在让仆人擦去衣服上溅着的油迹。桌前的酒箱上露出两只酒瓶颈，远处的仆人又端上来一大盘牡蛎。此情此景令观者一看便知是某富有贵族或王公家的日常生活一瞥。画家记在心中，并以生动的形象再现了这幕场景。

盖拉尔德·德·莱伊雷塞 埃及艳后的宴会 1675-1680

Cleopatra’s Banquet

布面油画 74cmx95.5cm

阿姆斯特丹美术馆藏

巴洛克时期

这幅画中，克利奥帕特拉和马克·安东尼打赌谁能提供最奢华的宴会。她将一颗无价的珍珠溶解在醋中，然后喝下混合物，从而获胜。画家将这个故事描绘成一个剧本中的场景，将穿着古董习俗的人物放置在古典建筑和家具的装饰中。

阿道夫·弗里德里希·埃德曼·冯·门采尔 舞会上的晚餐 1878

Das Ballsouper

布面油画 71cmx90cm

柏林老国家美术馆藏

现实主义时期

阿道夫·门采尔（Adolph Menzel）是柏林市皇宫大型宫廷舞会的常客。这些热闹又充满活力的人群向他提供了为以后的绘画准备素描画稿的机会，有时可以看到门泽尔坐在桌子上，手里拿着便签本和铅笔，或者忙着在请柬背面画素描。然后，他在画室将素描变成完美的画作。舞会上的晚宴是此类场景中最复杂的。在人们跳舞的间歇中，向我们呈现的是一大群人吃饭，喝酒，闲聊，玩乐的画面。我们仿佛能够听到现场的声音和闻到气味。人群似乎没有焦点和细节没有细节，更像是一个大气的整体。

朱勒·亚历山大·格伦 晚宴的结尾 1913

The End of Dinner

布面油画

私人收藏

印象主义后印象主义时期

这幅《晚宴的结尾》描绘了高层人物如何进餐的场景。画中女士身着艳丽的服饰是当时法国宴会文化的一大特色。这幅画中的食物丰盛却不奢华。虽然并不正式，却充满着高贵之气。画家生动描绘出咖啡快要喝完，人们已经戴上手套，陆续离开餐桌的情景。他们并不像退出教堂那样一起退场，而是陆续离开，或是成双结对地离开。画家选的这个时候正是人们感到充实、满足的时刻，这时人们正消化着食物，感受着进餐后幸福的疲劳。画上气氛非常随意，人们有的用胳膊肘撑着斜倚在桌子上，有的在整理着头发，有的闲散地坐在椅子上，左边的女士将餐巾铺在腿上，这是从文艺复兴时期延续下来的餐桌礼仪，珍贵的蕾丝桌布衬托出环境的优雅。宴会即将结束，没有人再遵守那些严格的进餐礼仪了，画家所选的观察角度也很随意：从桌子的一角入手，室内情形一览无余。桌上盛咖啡的银器闪闪发光，台灯上面围着鲜花，还装饰着裸体的女子雕像。这些都不是对称摆着，而是精心地分散安排，就像画中人物的位置一样。

▷▷NO.2◁◁

乡村婚宴

文艺复兴盛期的画家通常会用众神与贵族来表现宴饮场景，而十七世纪的画家则更关注普通市民的生活场景。

老扬·勃鲁盖尔 乡村婚礼 1612

Country Wedding

布面油画

巴洛克时期

彼得·勃鲁盖尔 婚礼舞会 1566

The Dance of the Bride

板面油画 119.4cmx157.5cm

比利时皇家美术馆藏

16世纪北欧与西班牙艺术

这是勃鲁盖尔描绘农夫婚礼的第一幅已知的作品。画面中充斥着众多人物，至少描绘了125人，但仍然给人精心构图过的感觉。背景中可以看到婚宴，布置在一块钉着新娘花环的幕布前。新娘离开了餐桌，她可能是画面正中央跳舞的那位唯一没有盖头的女子。有两人拥抱亲吻，推动了整体场景氛围。

小彼得·勃鲁盖尔 农民的婚礼舞蹈 1610

Peasant Wedding Dance

板面油画 39cmx57cm

卢浮宫藏

16世纪北欧与西班牙艺术

小彼得·勃鲁盖尔 婚宴 1623

西文名称：Banquete de bodas

布面油画 132cmx269cm

普拉多美术馆藏

文艺复兴时期

扬·哈维克斯·斯蒂恩 乡村婚礼

Village Wedding

板面油画 59.5cmx83.5cm

日本国立西洋美术馆藏

巴洛克时期

扬·哈维克斯·斯蒂恩 农民的婚礼 1672

Peasant wedding

板面油画 38.5cmx50cm

阿姆斯特丹美术馆藏

巴洛克时期

17世纪的荷兰画家有时会带有一些说教意味，扬·斯蒂恩这位荷兰黄金时代的风俗画家正是其中的代表之一。这幅画中描绘了一次荷兰市民的家庭聚会：画面中女主人举着酒杯让女仆倒酒，太过沉醉于酒精的刺激以至于连脚踩着圣经无意中践踏了信仰也不自知。男主人与女仆的手在女主人背后牵在一起，暗示着两人关系的暧昧。本来作为宴会主菜的火腿被随意丢在地上，旁边的家猫正虎视眈眈的盯着，露出贪婪的眼神。与宴会场景格格不入的是远处门边的一个乞丐，他似乎正伸出手想讨要些食物果腹，而蓝衣的少年却毫不留情的轰走了饥饿的乞丐。众人头顶上吊着一个篮子，似乎预示着这个充满罪孽的放荡之家将要受到命运的审判。篮子里的剑与鞭子代表着正义与惩罚，拐杖和罐头则预示着这个家庭将要承受贫穷，麻风病人和瘟疫感染者必须用的响板则暗示着疾病的袭来。这幅作品中的男主人形象取自斯蒂恩自己，女主人为他的妻子玛格丽特·凡·戈伊恩，蓝衣少年和灰衣小孩的形象则按其子赛迪斯与康纳利斯所画。可见斯蒂恩也想以此画警示自己和自己的家庭要秉承荷兰朴素坚强的生活方式，而不要贪图享乐。

大卫·腾尼尔斯 乡村盛宴 1647

Country Feast

布面油画 75cmx112cm

普拉多美术馆藏

巴洛克时期

这幅画描绘了一群当地人在风笛声和欢快的风琴声中翩翩起舞，以纪念一位新娘的场景。新娘坐在后台的桌子旁，周围似乎是年长的亲戚或客人。远处的背景是一座高高的尖顶教堂，居住着一群杰出人士，其中一位可能是奥地利大公利奥波德·威廉，18世纪代表菲利普四世担任西班牙荷兰总督。明亮的蓝色和白色构成了明亮的配色，突出了前景色中强烈的红色，栗色的色调在背景中占主导地位。对树木的叶子和点缀着淡云的蔚蓝天空的出色、飘逸的描绘巧妙地增强了弥漫在场景中的欢乐气氛。

▷▷NO.3◁◁

荣誉之宴

卡纳莱托 总督在宴会上招待外国大使 1763-1766

The Doge Entertains Foreign Ambassadors at a Banquet

版画 45.6cmx58cm

美国国家美术馆藏

洛可可时期

弗兰斯·哈尔斯 哈勒姆公民卫队的宴会 1626

Banquet Of The Officers Of The St. George Civic Guard Company

布面油画 182.9cmx266.7cm

在荷兰，画群像的风气一直延续到17世纪。弗兰斯·哈尔斯创作这幅画时，一反将所有人物呆板地安排在桌子四周的做法，而让他们共同环绕一个中心事件，即炫耀军旗。这个本来就很生动的画面,被军旗加上一抹彩色，再加上一道上扬的斜线，显得更为生动。画中没有人被过分突出或特别引人注目，但每一个人都被独特的处理，这正是我们所期待的那种肖像画，它达到了准确表现每一个人的特征的要求。此画突破了传统的荷兰团体肖像画的程式，画中人不再显得呆板，而富有性格特征，画面气氛热烈，洋溢着荷兰人的乐观主义。而且我们可以看出画面上的人物，皆按照他们社会地位的高低排列。卫队等级中地位最高的军官坐在椅子上，地位最低的旗手站立着。人物的手势和动作使油画栩栩如生，桌子顶端，左边那位上校举起酒杯对来宾表示欢迎，正中央的上尉拿着刀准备切烤肉，邻座的人正帮他出主意。

皮埃尔·丹尼斯·马丁 汉斯路易斯在兰斯的加冕宴会 1722

西文名称：Coronation banquet of Louis XV at Reims

布面油画 46cmx70cm

巴黎凡尔赛宫藏

洛可可时期

米哈里·扎奇 特使的加冕宴会 1856

Coronation Banquet for the Envoys

水彩

私人收藏

浪漫主义时期

▷▷NO.4◁◁

诸神盛宴

诸神的盛宴这一题材在十六世纪的意大利盛行，当时文艺复兴的艺术家们甚至会穿上诸神的服装一起享受豪华的盛宴。

提香 乔凡尼·贝利尼 多索·多西 诸神之宴 1514-1529

The Feast of the Gods

布面油画 170.2cmx188cm

美国国家美术馆藏

盛期文艺复兴与样式主义

这幅画创作于1514年，是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的乔凡尼·贝利尼在他的学生提香的帮助下完成，也是他一生所画的最后一幅作品。这幅作品描绘了奥林匹斯山的众神在夏日的午后参加了一个慵懒的聚会。画面中的最右边女神洛提丝斜倚在树上小憩，身着绿袍的男神正想揭起她的裙角，而一只献祭用的驴大叫起来，让男神当众出丑，而诸神也因此笑的欢天喜地。这群神明沐浴着午后的阳光，收起了武器，拿着酒杯与水果，没有盛气凌人的神性，这群天下的统治者在聚会中放松了身心，享受着这一刻的宁静与恬淡，如普通的农家聚会一般温馨随意。画面中点缀着青花瓷器，似乎是受到了明代青花瓷出口欧洲的影响。

老扬·勃鲁盖尔 众神盛宴 1608

Feast of the Gods

布面油画 50.5cmx78cm

卢浮宫藏

巴洛克时期

迭戈·委拉斯凯兹 酒神节 1628-1629

The Feast of Bacchus

布面油画 165cmx225cm

普拉多美术馆藏

巴洛克时期

这幅作品是西班牙巴洛克画家委拉斯贵支的名作，取自罗马神话题材，巴库斯即希腊神话中的狄俄尼索斯。相传他首创用葡萄酿酒，并把种植葡萄和采集蜂蜜的方法传播到各地。委拉斯贵支取材于西班牙的农民形象及其生活方式，描绘了一群头戴毡帽、身穿粗外套的人，正兴致勃勃举杯庆贺的场景。酒神裸着上身，围着一件红色圣袍，正给一个背向观众的人戴上花冠。似乎酒神无意中来到了一个西班牙农民的家中，这里正在举办热热闹闹的聚会，反映了西班牙人民在经过了一天的劳作之后的休闲生活场景。

爱德华·伯恩·琼斯 珀琉斯的盛宴 1872-1881

The Feast of Peleus

布面油画 109cmx36.9cm

伯明翰美术馆藏

浪漫主义时期

皮埃尔·保罗·鲁本斯 艾克罗盛宴 1615

The Feast of Achelo

版面油画 108cmx163.8cm

大都会艺术博物馆藏

巴洛克时期

▷▷NO.5◁◁

悠闲午宴

古斯塔夫·库尔贝 猎人们的野餐 1858

The Huntsman's Picnic

布面油画

现实主义时期

爱德华·马奈 草地上的午餐 1863

The Luncheon on the Grass

布面油画 208cmx265.6cm

奥赛博物馆藏

印象主义后印象主义, 现实主义时期

马奈的这幅作品几乎无人不知无人不晓，描绘的是巴黎新兴中产阶级悠闲的生活场景。这幅作品代表了绘画史上的重要转折点，可以说是现代绘画的伊始。马奈将场景放在一个森林中的午后，在前方的画面中描绘了两位衣冠楚楚的男子正在交谈，在他们旁边的裸体女子一点也没有以往绘画中的娇羞或刻意的性感之态，她大胆的直视着画面外的观者，自此女性从被凝视的欲望对象变成了主导凝视的主体。后方的画面中有一个似乎正在沐浴的女子，前方与后方的画面处于两个不同的空间之中。马奈将传统绘画中的透视、构图、笔触、光影、色彩等等全部规则一一打破，将绘画引入了现代主义阶段。这一看似充满悠闲与闲适之感的田园牧歌式的午餐图似乎重点并不在午餐上，左下角的画面中除了散落的女子衣物，从篮子中掉落一地的水果之外并没有真正算得上午餐的食物。重点其实正是马奈在画中抛弃一切传统束缚后得到的新意，没有神话故事，没有道德说教，只有现代生活中的真实。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 船上的午宴 1880-1881

Luncheon of the Boating Part

布面油画 130cmx173cm

菲利普斯收藏馆藏

印象主义后印象主义时期

画面中描绘的是雷诺阿的朋友们在分享食物和酒的同时，边吃边谈话的悠闲场景。在创作这幅画期间，雷诺阿时常逗留在这间餐馆里。画面中，在栏杆旁手托下巴的女子是餐馆老板的女儿。与小狗玩耍的女士是画家的未婚妻阿丽娜。画家和艺术赞助人卡耶博特坐在画面的右下角。雷诺阿在此画中捕捉住了大量的光线。主要的光线来自阳台的出口处，旁边有一个戴帽子的男人。光线通过前景中的人物和桌布铺展到整个画面。此画也反映了19世纪中期到末期法国社会发生的质的变化。餐厅不再只是接待中上层人士的地方，而是欢迎来自各个阶层的人士，包括商界、社交界、妇女、艺术家、演员、作家、评论家和普通市民。这些来自社会各界的群体构成了巴黎人一个新的现代社会。

乔瓦尼·博尔迪尼 宴会 1889

banquet

布面油画 96cmx104cm

奥赛博物馆藏

印象主义后印象主义时期

博尔迪尼从1871年起在巴黎很快成为一名时尚的肖像画家，并成为这座快速扩张的现代城市疯狂生活的重要见证人，这里有街道、咖啡馆和舞会。在这幅画中，博尔迪尼描绘的是1889年开业不久的红磨坊。该地很快成为巴黎夜生活的热点之一。生动活泼的笔触和红色重现了乐趣和自由的感觉，精彩的构图席卷着食客和舞者。

▷▷NO.6◁◁

圣经之宴

列奥纳多·达·芬奇 最后的晚餐 1498

the last supper before restoration

壁画 880cmx460cm

圣玛利亚教堂藏

盛期文艺复兴与样式主义

这幅巨幅作品现存意大利米兰圣玛利亚感恩教堂餐厅的后墙上。达·芬奇大概从1495年开始创作这幅《最后的晚餐》，1498年完成，画面以耶稣为中心，由左右两组人物构成画面。画家力图用人物的不同行为和手势展现他们各自的性格。所有人物都面对观众，使他们具有充分的表现机会，同时使整个画面不显得凌乱和分散，并体现了画家明确的善恶观。达·芬奇擅长捕捉人物心理的变化，在这幅作品中，他将耶稣等十三个人的心态、 表情都在画面中展现得淋漓尽致，这在以往的画坛上是绝无仅有的。

这幅画描绘的是在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁共进晚餐。耶稣坐在桌子的正中间， 在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。在左边的犹大皮肤稍黑，吃惊的身体往后缩，手正伸向一块面包。时间似乎凝固在了这一刻，沿着餐桌坐着十二个门徒，在听到这个消息后的一瞬间或愤怒、或怀疑、或惊恐等等。达·芬奇将画中的门徒分为了四组，经过深入的观察和研究，他将十二门徒在听到这一消息时的动作、姿态、表情刻画的淋漓尽致。餐桌上分布着大大小小很多面包，而逾越节的主餐羔羊在这里却没有出现。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。

约翰·马丁 伯沙撒的盛宴 1820

Belshazzar's Feast

布面油画 90.2cmx130.2cm

耶鲁大学英国艺术中心藏

浪漫主义时期

约翰·马丁是十九世纪英国浪漫主义画家，他善于描绘巨大的场景，以丰富的想象力创造气势恢宏之感。这幅画取材于《圣经·旧约·但以理书》中伯沙撒王的故事。据记载，伯沙撒是尼布甲尼撒之子，迦勒底国王，即新巴比伦的亡国君主。他以奢侈铺张的生活与崇拜邪教而著称。这位有名无实的君主曾为一千名大臣大摆盛宴，取出父亲在耶路撒冷圣殿中抢掠来的金银圣器，用其与大臣、皇后与妃嫔饮酒作乐。忽然，在宫殿的墙上出现了金色的大字，预言伯沙撒将会接受命运的审判，新巴比伦将要亡国。果不其然 ，不久之后波斯来袭，至此再无新巴比伦之国。约翰·马丁在这幅画中将预言出现，众人大乱的那一刻凝固了下来，左边的墙上金色的箴言闪耀着圣光，巨大的广场上满是参加盛宴的人，高台上有一堆大臣嫔妃围着但以寻求救赎，伯沙撒王看到圣字后酿跄着向后退，甚至有嫔妃惊愕的晕厥倒地。而这幅画中众多的人物却只是巨大精美的巴比伦建筑的陪衬，建筑里的柱廊无限延伸到远方。上方的天空中电闪雷鸣，一场暴风雨裹挟着厄运即将到来。

委罗内塞 迦拿的婚礼 1563

The Wedding at Cana

布面油画 666cmx999cm

卢浮宫藏

盛期文艺复兴与样式主义

这幅作品现藏于卢浮宫内，挂在《蒙娜丽莎》对面，是卢浮宫现藏最大的绘画作品，面积约为70多平米，总共有130多个人物。这幅巨作当初是受本笃会的委托为圣乔治马焦雷修道院的饭堂而作的，用时一年多。这幅作品描绘的是新约《约翰福音》耶稣去迦拿参加一个犹太婚礼，在婚礼中将水变成了酒的故事，人物众多，气势恢宏。画中的人物都是本笃会与画家合同中要求的，大多都有原型，包括英国女王、画家的老师提香、画家丁托列托和画家自己（威尼斯三杰）。其中还有修道院的很多僧侣，有意思的是当时修道院院长不在，回来后特地找委罗内塞给他补画了一次。坐在中间的基督耶稣，头上还闪着光芒，坐在他右手边的是圣母玛利亚。

▷▷  结 语  ◁◁

历史上有无数的艺术家以聚会为主题创作了许多艺术作品，透过宴会，可以看到形形色色的人物和故事。宴会是饮食活动的高级形式，不仅是精美食物和精湛厨艺的集中展示，也是调剂人与人之间关系的有效手段。宴会的功能，实际上远远超出了饮食本身，而具有了娱乐、艺术审美、联络情感、维系社会关系的功能。西方绘画中很多宴会场景出自宗教和神话故事，也不乏写生之作。

古代人们的宴会中餐桌的摆设、饮食的习俗和餐饮礼仪都是非常讲究的，从洋蓟到起泡酒，从辣椒到苦艾酒，揭示了属于那个时代的艺术家的语言内涵。通过对作品背后故事的解读，我们更能体会画家作宴会场景时的心路历程。

-END-

[ 文/编  《弘雅书房》  

编辑部：聪聪 ]