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本次篆书、篆刻两项能入展十二届国展，感到非常幸运。下面，就入展作品谈谈创作感想。 一、篆书作品 笔：红星牌羊毫笔 墨：一得阁墨汁 纸：本色楮皮纸和白色云龙宣 入展篆书作品为金文自作文，内容是自己的一篇日记，主要围绕艺术创作“思离群”谈自己的体会。一是把好文字关。金文创作首先要把好文字关，即保证文字准确性，对拿不准的字一定要查权威字书，如《金文编》《古文字类编》《字源》等。如果遇上金文没有的字，可以选择甲骨或小篆替代，但也一定要符合造字规律。二是注重打小稿。在保证字法正确的前提下可以在小尺寸的纸上打初稿，在此过程中，可以不断优化文字的取舍，力争统一篆法，进而给人以和谐之感。三是自然展大书写。小稿已成，进行展大书写，则需要更加注重书写的自然流露。首先是字的形态要有变化，包括大小、姿态等，如果直接从字典里把字搬出来，字字独立，呆若木鸡，想必效果是不佳的。其次是墨色要有变化。我的习惯是在墨中配适量水，从浓墨写到枯墨再重新着墨，这样自然产生墨色变化。二、篆刻作品 工具、材料： 红星宣纸、云头艳墨汁 手捣印泥、福建连史纸 青田封门青印石、硬质合金刻刀 印屏：尺幅为四尺对开，由三部分构成，上下块面为茶色，题签在最上端居中，印屏中部左右两行排9方印。一是风格统一。一个印屏里无论汉印或古玺，都要气息相合。作品的外形和大小，要在统一中适当求变化。如一件印屏里的印，以某个尺寸为主，同时也要选取几个形状和大小略异的，这样既有整体感，又有多样性。二是印屏设计简约。避免过度拼接、做旧，采用雅致简约的设计形式。印屏形式要与篆刻作品相适应，突出篆刻作品本体，不喧宾夺主。孩童时因长辈的熏陶，我接触并爱上书法。8岁生日时父母赠我一套篆刻工具，因而开始装模作样地鼓捣起篆刻。直到高中毕业，才明白要想刻好印，先得学篆书。后来便从《泰山刻石》入手，进而涉及《石鼓文》、金文等。近几年，自己经常反躬自省，围绕创作考虑过两个问题：一是古和今，二是方向和风向。厚古薄今是许多古今书家秉承的理念，当代一些人尤其以入古为骄傲。但以清代画家石涛为代表的“笔墨当随时代”的提倡者也大有人在。孙过庭《书谱》云：“淳醨一迁，质文三变，驰骛沿革，物理常然。贵能古不乖时，今不同弊，所谓'文质彬彬，然后君子’。”也给了我们以启示，继承前者并有所创新，是一切事物发展的常规。可贵的是，在继承历代传统的同时，又不背离时代潮流，追求当今风尚的同时，又不混同他人的弊俗。“不薄今人爱古人”当是更有意义的。“方向是自己的，风向是别人的”。就展览作品的风格而言，尽量保持自己学习的初心就好，哪怕有些稚嫩也不要顾忌，这样能有效避免在海量作品中与类似作品“撞衫”。现在再看入展的作品，已经有“今是昨非”之感了。鄙人参展作品的内容谈及“思离群”的前提是先要入天地造化、古今前贤这个“群”，然后再“离群”，我也以此自勉继续努力。
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