  近些年国产影视界涌现出一大批优秀的影视作品，但与此同时，烂片也是层出不穷，人们在调侃毕志飞导演的孤芳自赏，以及披着科幻皮囊的《上海堡垒》之外，多少会担忧起中国影视未来的航向。 为何绝大多数影视作品推出越多部，口碑也随之急转直下？这些作品获得成功后，往往过于追求商业效果而失去了作品的初心，亦或许是江郎才尽走上剽窃之道。但是他们却乐此不疲，直至剩余价值被榨干，才不管曾挖下的坑是否平填。 为何一部部翻拍作品总是高开低走，难以引起波澜？推陈出新是时代发展趋势，影视界也毫不例外，但很多人依然潜心守护着心中的经典，拘泥于传统的构架不可，无厘头浮夸的杂糅也不可，想要让观众认同并不简单，不是华丽的特效、大牌的演员就能实现。  也许你会百思不得解：为什么在那个条件简陋、道具匮乏的年代，拍摄出的作品依旧深得人心。为何现在经费充足、特效加满的作品，却越来越难入广大观众的法眼？ 一方面，在信息大爆炸的年代，人们能够在网络上获取各种各样的信息，碎片化的时间消费已经演化成为很多人的生活方式，他们既不愿花费相对较长的时间去观赏一部作品，也极难碰到一部能让他们眼前一亮的作品。这一点在喜剧作品中尤为突出，让他们笑过一次的套路出现第二次，他们就不会再笑第二次，甚至会觉得没有新意、抄袭而反感。 另一方面，影视作品的灵魂要素——演员，比起外貌，过去的演员更在乎演技，他们常被称为“老戏骨”，刻画的人物形象栩栩如生，入木三分；反观现在的某些演员，盛气凌人，演技拙劣，反而被塑成“明星大腕”，领着天价薪酬。 当然，无论是老演员还是新生代演员，都不是简单的两分好坏，老演员中也有人面兽心的恶魔，新生代演员也有兢兢业业，勤奋刻苦的后起之秀。每一个演员的付出成果都值得我们尊重，外表只是加分项，不能借此一步登天，业精于勤，方得始终。 在这个流量至上的时代，占据网络主流的年轻人喜好，逐渐攀上大众视野的峰顶，“小鲜肉”成为他们热捧的对象。有些狂热的粉丝付诸盲目、无底线的所谓的“热爱”，宁愿穿上隐身衣、背起冲锋枪，在网络世界疯狂扫射一切与他们的“热爱”不兼容的东西。而网络作为易守难攻的“战场”，过时的“老人们”尽管据理力争，却难以与之抗衡。 无论如何，当经历过人海浮沉后，无论是现在的年轻人还是老人，都会从花里胡哨中回归纯粹，即便是影视作品表面可以披上华丽的外套，但是其内核一定要清晰明了，禁得起时间的推敲。  THE END 文：奈落幻夜 |
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