前言周振甫先生《诗词例话》中,归纳总结了不少古人作诗的手法。初读时囫囵吞枣,其实很多内容理解得似是而非。闲暇时随意翻看,每一次重温,总会有更深的领悟。 今日翻到“层递”这一部分,谈到作诗填词,如何做到层深而浑成?录之于下,于己如读书笔记,与他人如借花献佛,与学诗者共勉。 一、杜甫的层深:万里悲秋常作客,百年多病独登台杜甫有《登高》被人称为“七律第一”:
颈联写道:万里悲秋常作客,百年多病独登台。最为人称道。宋人罗大经在《鹤林玉露》中评价道:
这两句诗,每一句都层层深入,万里--悲秋--常--作客,百年--多病--独--登台,每一句有四层意思,两句有八重含义。即所谓层深。 二、欧阳修的层深又有欧阳修《蝶恋花》为词作中层深的例子。 《蝶恋花·庭院深深深几许 》:
结尾两句,泪-眼-问花-花不语,乱-红-飞过-秋千去。清人王又华 《古今词论》中引用明末清初文学家毛先舒(1620年-1688年)词论评价道:
诗人作诗填词,诗意层层叠加容易,做到浑成也容易。但是既要层深,又要做到浑为一体(浑成)就难了。欧阳修和杜甫是怎样做到的呢? 三、层深而浑成毛先舒是这样分析欧阳修这两句词的:
泪眼问花花不语。乱红飞过秋迁去,层虽然多,但是此意浅,很好理解。用白居易的故事来说,就是老妪能解。既然不需要深思,就能理解,所以读者欣赏时并无凝碍,因此在接受时字到意到,便有浑成的感觉。 毛先舒说“初非措意,化工生物”,就是自然而成,不经过诗人有意的刻画。用周振甫先生的话解释:
读者流畅地欣赏以后,再经过回味,自然会体会到诗人的层层深入。有轻舟已过万重山之感。 不过,说到这里,还有一层意思要理解,即何谓“先措意便刻画,愈深愈堕恶境”呢?这个可以和王国维的“隔与不隔”一起理解。 四、隔与不隔先措意便刻画,愈深愈堕恶境。诗人作诗填词,立意以后,就先想着如何刻画修辞,越是刻意,越是堕入恶境。 用力过多,刻画痕迹太浓,会造成读者接受起来不那么顺畅。可能会不理解,也可能会产生断裂的感觉。因此在读者欣赏的角度来说,就难以浑为一体。 这一点,有些类似王国维的“隔与不隔”。《人间词话》第四十篇中,王国维这样说道:
对于老妪来说,“ 千里万里,二月三月,行色苦愁人容易理解,但是听到“谢家池上,江淹浦畔”可能就有点莫名其妙了。 谢家池上,说的是谢灵运诗“池塘生春草”;江淹浦畔,说的是江淹《别赋》中名句:“春草碧色,春水渌波,送君南浦,伤如之何! 虽然还是咏春草,但是学识不够的人,可能听不出与“草”有什么关系。因此对于个别读者来说,这里会有“隔”的感受,自然理解这首词也不会“浑成”。 这就是“刻画”的一种现象。 结束语层递,是诗句分成了很多层次,自然显得含义深沉。如果层深,还要浑成,就要考虑读者的感受。假如言简意骇,避免过多的刻画,让读者更容易顺畅地理解,就会有浑成的结果。 当然,这也要因人而异。有的人感觉浑成的,有的人未必感觉浑成。原因其实也多样,有的是刻画的问题,有的是学问的问题,有的是个人经历的问题。 要想让更多的人理解,就要适合大众的口味。 曲高和寡,知音难得。 @老街味道 黄庭坚作诗有以物为人之妙,何谓咏物诗的“超脱颠倒”之法 |
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