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我国是世界上最早栽桑、养蚕、织丝绸的国家，3000多年前就有丝织产品。至西汉时期，全国大部分地区已能生产锦、绸、纱、缎等许多品种。汉武帝派遣张骞出使西域，开辟了丝绸之路，通过这条友谊之路，中国的织、绣、工艺品由东方传到西方，直到地中海东岸。
1. 蜀绣——四大名绣之一蜀绣是中国著名的刺绣流派之一，距今已有3000多年的历史，与苏绣、湘绣、粤绣齐名，并称“中国四大名绣”。 关于蜀绣的记载，最早见于西汉时期文学家扬雄的《蜀都赋》和《绣补》对蜀绣的咏颂，《蜀都赋》写道：“锦布绣望，芒芒兮无幅。”描述了蜀地的刺绣业繁华的景象。另据东晋常璩《华阳国志》记载，当时蜀中刺绣就已闻名于世，常璩甚至把蜀绣与全国著名的丝织品蜀锦并列齐名，被视为“蜀中之宝”。 西汉朝廷为了方便管理，还专门在成都设置了“锦官”来进行管理，成都也因此得名“锦官城”。到了三国时期，三国都非常重视经济的发展，其中魏国重视水利工程的发展，吴国重視造船业的发展，蜀国的特色，那自然就是蜀绣了。而四川地区因为其易守难攻，相对安定的局面，为蜀绣的发展创造了有利的条件。这段时间内，蜀绣不但没有在战火中遗失，反而逐渐发展壮大了起来。当时，天下三分，蜀汉实力最弱，蜀绣通常被用来换取用于作战的战马，以及弥补财政上的亏空。蜀绣支撑起了蜀国经济的半边天，使得蜀汉凭借一州之地得以与强大的曹魏抗衡40多年。 到了宋朝，蜀绣的发展迎来了鼎盛时期，绣品无论是在工艺、产销量还是精美程度上都是居于遥遥领先的地位。也就是在此期间，其代表作品有“北宋蜀绣双冠图片”，描绘了雄鸡于鸡冠花之上报晓打鸣的场景，因鸡冠花类似于雄鸡的鸡冠，故称之为“双冠”。现藏于西南大学。 2. 列入国家级非遗项目成都是蜀绣的发源地，境内陆势平坦、河网纵横、物产丰富、农业发达，这一带的温湿度适宜栽桑养蚕，尤其是所产丝帛质好量大（著名的南丝绸之路便始发于成都），为蜀绣提供了良好的物质基础。 蜀绣的构图简练，虚实适宜，花纹较集中，风格古朴自然，富有民间特色，绣品的底部留白处较多，因此有“花青地白”之称。 到清朝道光年间，蜀绣已形成专业化生产规模，如“三皇神会”，当时成都市内有许多专营刺绣的绣花铺、丝线铺，绣花技艺遍及民间，在川西农村甚至可以看到“家家女红，户户针工”的景象。 清中期以后，蜀绣的技艺在当时传统刺绣技艺的基础上，参照苏绣章法，吸收了顾绣和苏绣的长处，形成蜀绣的独特风格，逐渐发展成为全国重要的商品绣种之一。 民国时期，蜀绣不再织朝贡品而，日用品编织越来越普遍，蜀绣的范围也越来越广泛。新中国成立以后，国家重视工业化发展，于是蜀绣厂得以成立，技术上也得以不断创新。可惜好景不长，随着“文化大革命”的到来，一度繁荣的蜀绣厂受到冲击，其历史资料及绣品全部毁灭。“文革”结束以后，全面停产、中断了10年的蜀绣才得以重新发展。 进入上世纪90年代后，随着社会发展及市场化进程的推进，传统文化的发展遇到瓶颈，国营的蜀绣厂经济效益越来越不景气。蜀绣厂纷纷改制，不少绣工都离开了蜀绣行业。直到2006年5月，蜀绣被列入首批国家级非物质文化遗产项目后，蜀绣才开始恢复元气并迎来了发展机遇。 2007年，作为蜀绣传承人，我被列入第一批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人名单。 我出生在一个蜀锦世家， 1959年进入成都工艺美术技校蜀绣班，边学文化边学蜀绣技艺。先后师从老艺人万春廷学习蜀绣锦纹针针法，拜师老艺人乔子平主攻人物刺绣针法，拜四川省工艺美术大师肖福兴为师传习花鸟走兽，师从老艺人刘绍云专攻古代人物、锦纹针，见证了蜀绣半个世纪的兴衰变迁。 1977年又拜中国工艺美术大师彭永兴为师，他在我学艺的道路上像对自己的子女一样培养我。他们毫无保留地传授蜀绣技艺，才成就了我的今天。保护、传承、发扬“蜀绣”这一具有3000多年历史的传统技艺，成为我追求的目标。
被中国工艺美术馆收藏的郝淑萍蜀绣作品《舞者》。 3.蜀绣特色重在针法蜀绣也分为欣赏性绣品和实用性绣品两大类，艺术欣赏品多为条屏和座屏等，多表现花草鱼鸟，极富诗情画意，又似工笔花鸟画，具有较强的装饰性趣味。实用性绣品更多地应用于生活日用方面，如被面、枕套、帐帘、花边、嫁衣、裙子、鞋帽等的装饰上。 刺绣流程是一个严谨复杂的工艺过程，主要包括上绣绷、制作画稿（白描、色稿）、配线、劈丝、绣制、装裱这几个步骤，每一步都环环相扣，对作品的最终效果起着重要作用。 绣制一幅作品的第一步就是选择画稿，好的画稿就是一个好的开端，画稿的选择决定了绣品最终的艺术效果。 上绣绷是一道重要工序，虽然在作品的艺术效果上体现不出来，但它做得好坏直接影响后面的制作效果。 画稿确定以后，在绷子上绘制出画稿的白描图。画稿是选用配色丝线的依据，白描图是施针的依据。一般来说，白描图是用拷贝桌把画稿拷贝到绷子上，但如果批量制作同一幅画稿，就需要采用制版法。制版法是用电动打眼笔顺着白描图的线条在涤纶上打上小孔，然后用油墨印在面料上。除了拷贝和制版法以外，技术高超的绣工还可以在面料上直接作画。 配线则是根据画稿的色彩，选配丝线的颜色和色阶。这一过程看似简单，实则相当考验一个绣工的艺术修养水平，色阶差之一毫，而效果则相差甚远。 劈丝是蜀绣技艺中第一个需要训练的基本功。线分得粗与细决定了绣品的档次，低档的绣品一般分得粗，但最粗不得超过5根丝，档次较高的绣品分得细，细的程度能达到比发丝的一半还要细。例如：为了表现鲤鱼尾巴的通透轻盈，所用丝线应尽量分细，能分多细就分多细，这样才能在薄薄的轻纱上绣出鲤鱼的虚实变化来。 上料是在真丝软缎或尼龙纱底料上勾白描图，然后根据画稿上色。好的画稿就是一个好的开端，决定了绣品的艺术水平以及绣品的最终效果。 蜀绣针法是基本功训练，重中之重在针法上。蜀绣的针法有12大类，132种传统针法和现代发展的“满绣”“线条绣”虚实结合技巧，能够充分表现绣物的质感，精致地展现光、色、形，有呼之欲出的艺术效果。132种针法里面锦纹针就有82种，蜀绣常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针、车拧针等。在色彩上，蜀绣既不像苏绣那样淡雅，也不像粤绣那样浓烈，而是明丽饱满，带有一种乡土气息的纯朴美感。特色针法打籽针、施毛针、锦纹针等更具特色。
单面绣《打马球图》。
单面绣《九寨冬景》。
單面绣《国色天香》。 4. 针法传承创新大放异彩蜀绣要想更好地传承，就不能死死盯着传统产品。借鉴其他绣种的针法和题材、不断创新非常重要。蜀绣的图稿，过去只有传统的工笔画，现在增添了水墨画、油画、水粉画等，用丝线和刺绣语言进行再创作。此外，蜀绣的针法也不是一成不变，过去蜀绣没有交叉针、大乱针、小乱针，这都是从苏绣针法学来的，还向湘绣学了鬅毛针，绣动物皮毛更加逼真。通过向湘绣、苏绣借鉴，开发出了蜀绣的双面异色绣、异形绣。 2001年我创办了“大师工作室”潜心研究创作，同时与四川华新现代职业学院联合办学传授蜀绣技艺、培养蜀绣专业人才。工作室开创了油画单面绣，这是蜀绣技艺的又一重大创新。之后，在传统绣制的基础上进行二次开发，创新了“平手拉花针”，与学生们重新设计了许多图案加上乱针绣等手法，创制了虎、猫、狗、仕女、熊猫双面异色异样绣，还与时俱进绣制了“昭君出塞”“川剧脸谱”等作品，把蜀绣的传统工艺与现代艺术相结合，推动了蜀绣的传扬，为古老的蜀绣文化注入了新的活力。 工作室成立至今已走过20个年头，培养了四川省工艺美术大师10人（吴玉英、吴光英、赖隆英、周玉娟、陈忠莉、郭定菊、赖德琼、陈晓丹、陈明会、姚利）、四川省非遗项目蜀绣传承人2人（吴玉英、吴光英）、中国刺绣艺术大师1人（吴玉英）、成都市工艺美术大师4人（周蓉、刘德蓉、周克琼、税琴），成都市非遗传承人2人（郭定菊、陈晓丹），重庆市工艺美术大师9人。“大师工作室”也于2010年4月23日被成都非物质文化遗产保护中心颁发“成都市非物质文化遗产传习所”奖牌。 目前，很多绣品已被中国、英国、美国、日本、加拿大、新加坡、法国等多家大型博物馆收藏。我曾赴欧美、东南亚等国及地区展演，并先后获得了中国工艺美术大师、国务院有突出贡献专家、全国劳动模范、全国“三八”红旗手、亚太地区手工艺大师、四川省巴蜀文艺奖“终身成就奖”等称号和荣誉。 近年来在政府的支持和帮助下，工作室在蜀绣技艺、人才培养方面做了大量工作并取得较好效果，为蜀绣行业的传承发展做出了一定贡献，培养出200余名刺绣绣娘。 “传承人”既是荣誉，更是一种责任，该拿的荣誉我都拿了，现在最重要的就是发掘和培养真正热爱蜀绣的年轻人，让这门古老的传统工艺世世代代相传下去。我现在的学生中，“90后”“00后”就有45个，希望都在年轻人身上。 |
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