|
在我熟知的摄影圈里，发现有人年复一年拍片却不见长进，辛勤付出却收效甚微，频频投稿却泥牛入海。 究其原因，虽与个人天赋有关，但主要还是被这五个误区所羁绊。 别人拍的好是器材高档，自己拍不好怨器材。 著名摄影师王福春，数十年如一日，只持卡片机乘坐绿皮火车和高铁，凭一双“贼眼”，拍下芸芸众生之精彩瞬间，出版了《火车上的中国人》摄影集，引起强烈反响。 
他的成功说明，器材并不重要，人的因素才是关键。 可是，有些摄影爱好者痴迷器材，总认为拥有高档器材才能拍出好片，沉湎于更新捣鼓器材之中，却忽视了摄影的立足点和出发点，你说摄影技艺怎能得到提高呢？ 请看一下我分别使用索尼“黑5”和p40pro+拍摄的图片，会很差吗？ 
拍的不好不打紧，还可以通过后期来挽救。 随着图片编辑软件的完善和普及，为修图提供了极大的便利，甚至连前期拍摄几乎失败的图片，也能通过后期起死回生。 
因此也带来一种不良习气，一些摄影爱好者热衷于学习钻研修图技巧，花费的时间远超拍片，试图通过后期制作，创作大片而一鸣惊人。 殊不知，真正的佳作来源于自然和生活，来自于离“炮火”最近的地方，岂可通过闭门造车、移花接木而得。许多比赛尤其是纪实和纪录类，就拒绝后期过度的图片。 下面这幅图是我后期合成的，也就玩玩，没多大意思。 
另外，修图技术含量很高，并非人人可为之，而且学艺不精往往会弄巧成拙。 一个人拍摄寂寞无聊，喜欢扎堆跟风过过瘾。 时下的摄影界，有两种现象可能大家并不陌生： 一是在旅游胜地或公园里，众多长枪短炮对着一个模特，或一只鸟、一片荷花，快门声是此起彼伏。 
二是在出过大片的地方，那是趋之若鹜。比如元阳梯田、霞浦风光、黄山云海等等。那个大树的耶稣光下，老农牵着一头牛的场景，几乎拍烂了。 
这种“扎堆”、“跟风”，乃摄影创作之大忌。记得一位国展评委说过，类似的图片拍得再好也不屑一顾，直接扔掉。 所以说，要想在摄影创作上有所进步提高，就必须摒弃这个毛病，忍得了清苦，耐得住寂寞，当个专心致志的独行侠。 
试图找窍门走捷径，一古脑的条条框框。 随着摄影走向大众化，关于摄影方面的教材、讲座也是五花八门。其中虽然不乏真经，却也良莠不齐。 
一些摄影爱好者如奉至宝，渴望通过教材、辅导，获取技巧，迅速提高水平。殊不知，乱花渐欲迷人眼，久而久之，便在脑子里形成许多条条框框。 这样一来，无疑像被无形的绳索缚住了手脚。比如一些摄影爱好者总是想着光圈、速度、感光度以及景深、虚化等，被A挡M挡所迷惑，不同程度地影响了创新和个性。 其实，这些所谓的技巧真的很重要吗？NO！比如：业界所推崇的M挡，就有些言过其实，对于摄影爱好者来说，也许使用P挡更实在有效。下图我就是使用程序自动拍摄的。 
总是见景就拍碰运气，很少花时间充电反思。 有些影友对拍片很专注，起早贪黑，风里来雨里去，见景就拍，而且拍个不停，却很少静下心来“充电”，结果是事半功倍。 
记得现任中摄协主席李珂在一次讲座中说，因为被汶川地震中的一幅“我们回家”的图片（上图）所震撼，竟然休摄半年多进行反思。大名鼎鼎的摄影家都能做到厚积薄发，何况我等业余拍客。 所以，想提升自己的摄影水平，绝不能不停地拍、见景就拍，而是要花费一定的时间和精力进行琢磨思考，突破瓶颈，才能不断创新和提升。
|
|
|
