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中国设计圈女神,8年造16家爆款书店,个个火出圈:我不想过度解释作品

2021-10-26  普象工业...

ⓒ 受访:李想

ⓒ 采访:铁佳

ⓒ 摄像:张文化

在接受我们的采访前

李想今年几乎没有和媒体对谈过

行业内一些过度解释作品的现象

让她感到疲惫和抵触

“现在我们手上同时跑着几十个项目

一部分在原创中,一部分在出图,剩下的落地着

一直都是这样的状态

几乎没有停下来休息过

我好像一直在试探自己的底线在哪里”

李想

因操刀「中国最美书店」钟书阁系列

打造行业现象级设计,而名声大噪

曾登《梦想改造家》

为一家四口爆改62㎡蜗居之所

主导设计的诸多室内亲子乐园

揽获了「室内迪士尼」「儿童乐园中的爱马仕」等称号

颠覆了亲子行业对空间美学的认知

她的身上有很多标签

“85后设计女神”“想爷”“商业传奇缔造者”

15岁出国留学

17岁进入建筑系

而后在英国取得建筑学学位

24岁回国创办自己的公司,唯想国际

2019年,成为首位获邀担任FRAME AWARDS评委的中国设计师

诸多光环背后,眼前的李想

常常逗得我们哄然大笑

更多的时候,眼中透露着谨慎、敏感、焦虑

也许愿意输出正能量的人

本身都是脆弱的

因为要花掉自己的一部分能量

因为很多压力和责任都自己扛下了

李想式设计

和我们想的完全不同,李想出生在一个严谨的律师家庭。潜移默化中,也许塑造了她缜密的思维逻辑和极强的自驱性。

从小学画练书法,后来选择建筑系,并不是因为抱持理想情怀,而是误认为可以只画图、考试少、逃避数学。

谁知进去之后,全然是另一番景象。

“已经来不及了,入戏了。”

竞争激烈的学习氛围,让她在课上课下不停钻研和深造。因为曾学得太过辛苦,成为一名优秀建筑师变成心中执念。

“从17岁进入建筑系一直到今天为止,好像真的没有休息过,没停止和设计打交道。”

建筑,是宏大叙事,是城市音符,命题深刻,亲眼见证时代更迭。

而室内代表着微观、琐碎、具象。初入行业,她带着一丝心理落差。真正接手项目后,却有了更多敬畏。

“不要太小看空间了。”


当问到做哪一个项目最苦最难熬时,李想回答,每一个。

从钟书阁开始,没有一个项目是简单的。

三四千平方米的空间,小到一条踢脚线多高,门把手长什么样;大到整个空间的和谐度、立体性,每一个细节要经过数十次的推敲演练。

这样才能确保空间可行、死角少、颜值高,落地完成后和最初的形式高度一致。


基于个性、对美和氛围感的判断;骨子里的不安全感、不满足;永远觉得还不够好的劲头,导致她时常推翻设计,从头再来。

“我就是非常苛求,反复确认,要在认知范围里取一种最严谨的做法。避免因骄傲和过度自信,导致错误发生。”


又因为每一个项目都坚持原创,研发新场景,不沿用过去案例。一个新的理论、公式、设想,经历了45天后,到底能否推演成功,无人知晓。

最终美好的设计呈现,是经过数十次还不够完美的演化推进得来的结果。

不在失败的案例上自我推翻,而在寻求最佳的极度自我苛求的态度。

走了一条没有前车之鉴的路,所以才会异常的难。

“过往的成功案例和累加经验,有时候会成为一种压力和负担。在一些客户过于依赖我们的情况下,就要更加谨慎地翻查错误,确认演化出来的设计是否有想法支撑。”


也正因如此,才有了我们眼前的「李想式」设计,傲娇却专业,霸气且严谨。

戏剧化,是她对「李想式」设计的总结。

不单指色彩搭配或形式主义,而是在日复一日的无趣生活中传达一种态度。

生活到底是为了什么?活着到底为了什么?

李想更想创造一种跳脱日常的惊喜。


打破事物理所应当的状态,偏要反其道而行之,用戏剧化的手法将空间摇身一变,成为有丰富情绪的沉浸式场域。

难以界定其风格,只能说她本身就是一种风格。

“我不能忍受无趣的人和生活。上大学的时候,变着法让演讲更有趣,恶搞老师。我会很感激愿意出来搞笑一下的同学,因为他真的可能愉悦了我一天。”




商业设计的价值


拥有「中国最美书店」之称的钟书阁,斩获了十余次国际设计大奖。

在国外的影响力也不可小觑,印度小学地理教科书收录了扬州钟书阁,法国最大公立电视台France 2报道了都江堰钟书阁。


气势磅礴的空间设计和文化赋能,让普通门店变态度门店。

操刀钟书阁系列的李想,目前将自己定位成商业设计师。

“一个好的商业设计师,需要创造商业价值,给空间提供杠杆。”


在杠杆平衡的时候,一边是实用、功能性,另一边是品牌、产品本身。处于本质化的状态,众人对它的认知皆来源于刻板印象:

这里是一间书店,有好用的书架,能安放好一摞摞书,有购买的动线即可。

李想用设计撬动了甲方手里的杠杆,将商业价值赋予空间,共同让濒临危险状态的线下书店,起死回生。


在颜值经济时代,掌握了求生必要手段后,钟书阁成为网红书店的典型代表。每一家门店于所在城市都变为热门打卡地。

重庆钟书阁,把魔幻8D山城装入书店,行走于山行阶梯,穿越书海。


都江堰钟书阁,四川千年古城的文化盘绕在空间之中。



视觉感官的盛宴,氛围感十足的场域,催生感知的沉浸,衍生对消费行为的暗示,顺手带走一两本书是情理之中的事情。

“很多人认为商业设计师不注重设计美学,更关注可复制性。这是一种误读,他们恰恰更需要驾驭艺术,同时控制空间效率和设计成本。

商业设计师也要度量好自己的优势,明确该撬起来哪些价值,撬多少价值更合适。”


而作为一名商业设计师,李想也成功破圈得到了商业大奖的褒扬。

2020年,作为唯一一名中国设计师,入选全球领先商业媒体《FAST COMPANY》“商业最具创意人物”榜单。

2021年,她又成为了PMI Future50榜单中唯一上榜的中国设计师。

除了钟书阁,奈尔宝家庭中心的成功,也吸引了儿童乐园行业的关注。

随着越来越多的商业主和甲方重视设计的价值,如今有越来越多的人刷新美学认知,把杠杆投入空间。

一面是大放异彩的惊艳创意空间,一面是看似对表达异样“淡漠”的设计师本人。李想似乎把所有充沛的情绪与自我表达的渴求欲,都投注进了设计这件事本身。


于是,尽管镜头前的她一副毫不在意的模样。

我们依旧在作品中看到了一个个极其富有想象力的,充满爱与能量的空间。而这或许才更为接近镜头之外真实的,纯粹的她。

正如李想很多年以前在一次采访中说过的那样:
“我的设计不用解释,空间会替我说话。”

也许在未来,各行各业会涌现「李想式」的人物,无法预测他们会创造的风格,但一定会和过往不同。

由此,让线下场域产生戏剧性的变化,迸发更多可能性,让人们所见即惊喜,愿意投身到线下值得体验的美好氛围感中去。

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