千年不变的超长睫毛大红唇。 还更新换代,搞出了丁零当啷的头饰。 浮夸的满头珠坠子,不仅出现在重要场合。 还几乎承包了她所有时间。 上树,戴着。 爬窗,戴着。 连锯木头,都舍不得脱掉。 场景之多,只有你想不到,没有你看不到。 仿佛这1688批发来的链子才是本体,牢牢焊死在她脑门上。 而且颜色款式各不相同,耳边忍不住响起BGM: “黑的白的红的黄的紫的绿的蓝的灰的,新的旧的各种款式各种花色任你选择……” 不得不说。 这种装扮确实会让我们想到那种下凡尘的仙女,或是山野小精怪。 △《欢天喜地七仙女》 △ 87版《西游记》老鼠精 但是醒醒吧鞠婧祎。 你只是个人类郡主啊!!! 鞠婧祎:生而为人,我很抱歉。 《嘉南传》 说来也奇怪。 鞠婧祎的新剧,每次都能让讨论重点从剧情偏移到她本人身上。 对造型的好评差评照单全收,而故事再烂都可以神隐。 这究竟是她需要黑红关注,还是拿她当所谓“S级项目”的挡箭牌? 事实证明。 只要是鞠婧祎公司包办的剧,哪怕是个S级项目,也一样烂出天际。 也许和她的前作比起来,多余的投资都花在了五金配饰上。 看这抠图和特效。 不仅没用(真实度),而且没用(剧情)。 哦,还有替身。 见过吗? 从两三米高的墙上跳下来的戏,竟然用上替身了。 本来切了远景,也就一瞬间的事。 偏偏要掩耳盗铃地打上马赛克。 生怕大家忽视了你们的良苦用心? 骚操作在这部剧里数不胜数。 但最骚的,还是要数剧情本身。 鞠婧祎饰演的嘉南郡主,是皇上的表妹兼未婚妻,也是全剧各方势力的夺权工具。 她盛生性爱玩爱闹爱手工,却被圈养在深宫内。 因为去年私自逃出宫,所以今年被严加看管。 但耸立的高墙拦不住替身郡主不安分的灵魂。 你以为会是什么和宫女换衣服、偷偷穿上夜行衣潜出宫的老套路? NONONO。 只要胆子大,侍卫全放假。 偷了同族表哥的令牌,她大摇大摆出了宫。 别说隐蔽,这大红衣服反光珠链,活像个人形红灯,远远看着都要为你停车。 合着那些守卫都是只能识别令牌的人工智障? 天真小郡主也从来不担心自己的装扮是不是引人注目,没走出五百米就挑了个店住。 想不通,真的想不通。 既然你不用避着人就能出宫,那为什么要大晚上出门? 是开了个自媒体号要测评性价比客栈吗? 还是说是来同福客栈打个卡啊! 等进入到恋爱主线就更扯了。 男主李谦,禁军侍卫。 爱好是钻皇帝未婚媳妇的窗子。 他白天钻。 夜里钻。 钻完还要调戏郡主: 你是不是就等着我来? 郡主也很上道,配合地问他: 翻上瘾了?就不怕人看见? 恍惚中,我看见了深宫版西门庆和潘金莲。 生怕郡主下一个镜头,就要端碗汤给皇上“喝药”。 但相信派爷,这一段虽然充满着暧昧的偷情感,但却是男女主感情线里最反套路的部分。 以致于即便离谱,却也还能拿出来笑笑。 其他的。 什么接住摔下来的女主横抱旋转三周半。 动不动脚滑拉近亲密距离。 真的,太土了。 而且,这剧的原著是个重生复仇故事,女主的人设本来应该是聪明隐忍、深藏不露的大女主。 但你看鞠婧祎能演吗? 她只会演喜形于色的傻白甜啊! 所以剧里郡主的智商忽高忽低—— 和男主密室逃脱。 她像个二愣子一样,看见机关就碰,一脸得意。 结果下一秒就带着男主一起被吊了起来。 但你说她傻了吧唧吧。 她又看墙壁一眼就知道是个围棋残局,随便拿了个棋子就顺利过关。 怎么说呢,就很像那种提前买了答案的富二代。 拿了高分到处炫耀,殊不知周围全是偷偷嘲笑她的学术大佬。 但最让人无法接受的是她还当场剽窃。 一同参加机工巧匠大赛,大家在大厅里各自展示自己的工艺品。 她不拿出自己的风筝,先到处看看,诶,看到个可以自己转弯的木头小鱼。 聪明的小脑瓜动起来了,在人家的作品前一通分析。 然后。 当场加在了自己的作品里。 美名其曰: 发现了它的改良空间。 拳头硬了,呕心沥血做过毕设的人真的忍不了了。 还有什么比当面抄作业更让人生气的? 哦,有。 她靠着这个“改良后”的设计,连试飞都没有,就拿到了晋级名额。 郡主,你说实话,考官是不是认出你脑袋上的五金链子,所以给你作弊了? 其实几集看下来,在《嘉南传》里的鞠婧祎并没有前作的夸张。 也许是因为当年的红唇奔丧、被绑架叼化妆棉实在刷新认知。 新剧在剧本设计上就规避了这些与妆容不符合的点。 一个娇蛮任性的公主,喜欢插点珠链说得过去吧?喜欢红唇彩衣也说得过去吧? 但,你还是会觉得很出戏,且这种不适感比降智的剧情还显眼。 这不是戴了有色眼镜。 曾经有部经典的古偶,《刁蛮公主》。 张娜拉在里面的造型其实也不符合我们习惯里的认知。 透明纱衣、毛绒头饰、亮片马甲……根本和古代无关啊! 但剧里其他角色和她保持风格一致。 你看着只会觉得,整部剧的造型都很雷。 一旦接受了这个世界观,便会把注意力放回到剧情上。 而在《嘉南传》里。 从男主到配角,无一不是符合我们认知内的“古装形态”。 这就导致了每当镜头切到女主,那满头珠链子和舞台妆就要让人恍惚一下。 剧情上的降智反而要排在吐槽她本人之后。 问题还是出在那句话上: 剧情规避了那些与妆容不符的点。 也就是说鞠婧祎,以及其团队,只是在追求一个用于时时刻刻展示美貌的角色。 如果妆容和场景不适配,那就是场景出了问题,删! 就像一件精致的礼物。 在买家看来质量不过关,反馈到了卖家那里,却成了要花更多成本在包装上。 究其原因。 鞠婧祎的剧,背靠的是那个做偶像产业的丝芭娱乐。 他们是在用制作偶像的方式制作一部剧。 我们经常能看到剧方买热搜,什么“xxx哭了”,“xxx又和xxx吵架了”。 基本都是用某个剧情引起大众的共鸣。 而《嘉南传》甚至连热搜,都是“鞠婧祎预告14套造型”“鞠婧祎一个人就能演七仙女”。 乍一看,分不清是粉是黑,特别像讨厌她的人给刷上去的。 派爷刚刚问。
其实两者都不算是答案。 剧情,是为了贴合她的造型,而被改得七零八碎。 而外貌营销,在他们的逻辑里根本不会导致“被黑”。 偶像舞台上最吸引人的时刻是什么? 不是某个舞蹈动作有多优美。 而是结束后定格的笑容有多准确。 定格。是他们偶像的逻辑。 这也是为什么有的人会觉得,至少比起那些僵硬面瘫和五官乱飞之流,鞠婧祎讨喜得多。 至少在表情上,她能做到收放自如。 该俏皮时灵动。 该悲伤时泫然若泣。 如果只看动图,是不是觉得她的演技还不错? 这就是“定格”的优势。 但,演戏始终是要和人物产生情感联系。 而她却是在用精心设计好角度的嘟嘴、抬眼、仰头,去适配每一段情节。 鞠婧祎演的,永远是那个在舞台上的鞠婧祎。 郝蕾曾经评价刘端端,说她是在表演一种状态,先设计好一个模型,再努力钻进那个那个套子里。 派爷先不评价这种点评是否适用于每个演员,且鞠婧祎还达不到这种程度。 但她们的问题是一样的。 鞠婧祎唯爱红唇长睫毛,最早是来自一套晚会写真。 当时引发全网讨论和仿妆。 于是她便把这套妆容原封不动地搬到了之后的每一部剧中。 然而,她不知道,就算再美的脸,也无法一而再再而三地引起大众的爱怜。 她也不知道,随着更年轻、更拼搏的女演员找到突破演技的方法。 只靠半永久妆容、安心窝在公司给予的舒适圈内。 唯一的结局就是背上“烂演员”的标签糊到地心。 看,隔壁曾经被嘲乱用脸的宋祖儿,23岁已经能演出一个阻止不了丈夫出轨的悲情母亲了。 而鞠婧祎还在过家家的甜宠剧里打转。 粉丝可以把锅推到公司头上。 那鞠婧祎自己呢? 嘉南郡主轻轻松松走出守备森严的皇宫。 鞠婧祎却永远翻不过那道“偶像”的围墙。 毕竟,翻墙的,是替身啊。 |
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