韦树定中华诗词历经数千载，传承至今，凡是名篇佳作，或用字考究，或文意畅达，或章法绝妙。无论是写诗还是读诗，除了要注意它的音律节奏和意境思想，更不能忽略字法、句法和章法（又名篇法）。下面就自己学诗的经验，浅谈一些诗词创作方面的观点。 诗歌是语言艺术的精华，通过积字成句，积句成篇。古人作诗词，十分重视字法、句法和章法的运用。《杜诗详注》引明人王世贞的评论说：“篇法，有起有束，有放有敛，有唤有应，大抵一开则一阖，一扬则一抑，一象则一意，无偏用者。句法，有直下者，有倒插者，倒插最难，非老杜不能也。字法，有虚有实，有沉有响，虚响易工，沉实难至。五十六字，如魏明帝凌云台，材木铢两悉配，乃可耳。篇法之妙，有不见句法者。句法之妙，有不见字法者。此是法极无迹，人犹能之。” 字法，就是诗词的用字方法。清人黄生《诗麈》有言“凡诗，须字少意多，以十字道一事者拙也，约之以五字则工矣；以五字道一事者拙也，则数事于五字则工矣。”说明用字准确凝炼而饱含神韵是写好诗词的关键，正所谓“新诗改罢自长吟”“语不惊人死不休”。我们在创作时，要反复斟酌锤炼，力求以最恰当的文字来表达自己的思想和情感，务必做到用字“精准贴切”“生动传神”“精炼简洁”。这也是对字法的概括总结。如何才能做到语言精炼又不失形象生动的表达？举个例子，如李白出蜀时所作《渡荆门送别》，一首五律短短四十字，给人的信息量是巨大的，既交代了事件的时间、地点、背景环境，进行了大胆夸张的想象，又抒发了强烈的情感。尤其是颈联“下”“飞”“生”“结”字，最显用字精炼的效果。那如何做到传神呢，王力先生所著《诗词格律》中提到“诗句中最重要的一个字就是谓语的中心词，把这个词炼好了就是一字千金，诗句就变得生动、形象了。”这样的例子很多，刘禹锡《秋风引》中“何处秋风至？萧萧送雁群”一句，这个“送”字，用了拟人的手法，赋予秋风人的情感，如果换成“吹”字，整首诗就会黯然失色。江西诗派所推崇黄庭坚的“点铁成金”说也是强调作诗与炼字有很大关系的。但是炼字并不意味着用字越少越好。元人杨载《诗法》云：“七言下字较粗实，五言下字较细嫩。七言若可截作五言，便不成诗，须字字去不得方是。所以句要藏字，字要藏意，如连珠不断方妙。”可见，字法是需要结合句法、甚至全篇（章法）去灵活运用的。另外，古人在炼字方面，比较忌讳尖新纤巧的用法，而当代有些诗人反以用尖新讨巧的字词为创新，过犹不及。总之，字法以精准贴切为根本，兼以生动传神为妙。 句法即今人所说的语法，是对句子结构的布局与修饰，涉及到省略、语序、词性的变化、句型的比较等等。诗词凝练优美、朗朗上口的语言特性除了与用字有关，还与其特殊的句法结构密不可分。《文心雕龙》有言“夫设情有宅，置言有位；宅情曰章，位言曰句。故章者，明也；句者，局也。”“夫裁文匠笔，篇有大小；离章合句，调有缓急；随变适会，莫见定准。句司数字，待相接以为用；章总一义，须意穷而成体。”意思也是强调句子中用词布局的重要性。 总体而言，我们在诗词创作时要注意以下几个句法方面的问题：一是符合一定的文法句式，这是写作的基础；二是不能出现病句，避免生造，胡乱拼凑，轻薄为文；三是表达意思要流畅。后面两点好理解，而文法句式一般涉及到以下几种常见情形。省略是写诗时常用到的方法，即用不完全句表达意思，如李商隐“黄叶仍风雨，青楼自管弦。”李白“白马谁家子，黄龙边塞儿。”均省略了动词；“小时不识月，呼作白玉盘。”省略了关联词。另一种就是语序变化，譬如我写过的诗句“池边莫徘徊，江湖不我待。”“离袂人终剪，愁丝谁与缫？”“少小挂梢猿不如，左掏鸟蛋右擒蜍。”一方面是为了适应声律的要求，另一方面也是为了增加诗味。还有就是诗词的对仗，律诗有明确要求对仗的句子出句和对句是同一句型。比如王勃“海内存知己，天涯若比邻。”杜甫“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。”李商隐“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”等等，都是极为工整的对仗。以上简单列举了一些常见句法，我们在创作时只要明白这些句式的规律和特征，注意语感和节奏，一般语法没有错误，表达清晰明了即可。 章法，就是整篇诗文的谋篇布局之法，也叫篇法，较之字法和句法更为重要。它体现了诗词创作的逻辑，没有固定程式，灵活多变，但总离不开起承转合这个大框架。王世贞《艺苑卮言》云“首尾开阖，繁简奇正，各极其度，篇法也。”“章法不成就，则率漫复乱，无先后起结、衔承次第、浅深开合、细大远近虚实之分，令人对之惛昧，不得爽豁。”我们通过分析前人的作品，可以总结古人的写作思路及章法布局，在创作时予以借鉴并进行创新。即明人李东阳所言“不可无法，亦不可泥于法。” 首先要注意总体布局，也就是诗词的整体篇章结构，做到“言之有序、虚实相交、巨细分明”。如崔护《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”整首诗用“人面”、“桃花”作为贯串线索，通过“去年”和“今日”同时同地同景而“人不同”的映照对比，把诗人因这两次不同的遇合而产生的感慨，回环往复、曲折尽致地表达了出来。又如李益《夜上受降城闻笛》：“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”这首诗前两句写了远近两个景色，构成了征人思乡的环境，后两句递转写情，笛声更触发起征人无限的乡思，最后摄制征人望乡的特写镜头，非常醒目地点明主旨，令人玩味不已。 其次是注意逻辑顺序，包括入手、发展和结尾。元人齐梦符说“起要美丽，中要浩荡，结要响亮。”一般来说好的开头要落笔入题引人入胜，中间要不惜笔墨着重渲染，结尾点明主题，深化主旨。如韦应物《淮上喜会梁州故人》：“江汉曾为客，相逢每醉还。浮云一别后，流水十年间。欢笑情如旧，萧疏鬓已斑。何因不归去，淮上有秋山。”这首诗写久别重逢的感慨，首联是回忆过往，道出曾经的默契亲密，颔联惜别，用“浮云、流水”细腻描绘，言明十年不见的沧桑和无奈，颈联继续渲染，刻画细节，出句写喜，对句写悲，悲喜交加，升华情感，尾联以问答收尾，升华主旨，言外之意表达了诗人寄情山水的超然姿态。全诗逻辑清晰，有时间的推移，情感的升华，自身志趣的表达，起、中、结均佳。 因为诗词的章法灵活多样，我们又切忌生搬硬套，这就要求在创作时具备灵活的把控能力，掌握一些技巧。比如我们可以着眼内部结构，以情节的发展和思想感情的推动为线索进行布局。如贾岛《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”李商隐《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”也可以从外部结构入手，按照时间、空间置换进行层次段落的安排，或者是采用过渡和前后照应的手法来布局。同时我们也可以通过顺叙、倒叙、插叙等各种方法来增强诗词的可读性。如清代宋荦《落花》：“昨日花簌簌，今日落如扫。反怨盛开时，不及未开好。”杨万里《人日出游湖上十首其二》：“去时数点雨，归时数片雪。雨雪两不多，山路双清绝。”这两首采用时间的置换，王维《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。”这首采用了空间的置换，刘禹锡《台城》：“台城六代竞豪华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。”这首采用了倒叙的手法。 综上所述，诗词的字法、句法和章法是我们鉴赏和创作的基础，掌握好这三大法宝，是我们学好诗词的重要手段。 |
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