现代表现主义绘画的国际先驱人物

玉淇之乐 2021-10-27

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蒙克（1863—1944)

蒙克是最伟大的的挪威画家，现代表现主义绘画的国际先驱人物。一位艺术家，出身于没有基本艺术传统的环境，这是罕见的，这样的一些人物很是不容易找到。因为在视觉艺术的探索中，如果没有能接受的公众，似乎就很难兴旺发达。在1880年前后的挪威，当蒙克开始严格学画的时候，有一批很有才艺的画家和对他们的作品给予赞助的人。但是，当时占压倒优势的传统，是扎根于巴比松画派的法国浪漫现实主义和德国抒情自然主义的学院派。印象主义开始渗透到挪威，只是十九世纪最后十年的事。

《呐喊》，2012年纽约苏富比1.07亿美元落槌

爱德华蒙克《桥上少女》，2016年纽约苏富比3.8亿元

在1885年，蒙克第一次有机会出国到比利时访问，并且在巴黎呆了三个星期。像许多年轻艺术家一样，虽然蒙克花了很多时间在卢佛尔宫里研究古代的大师，参观当年的沙龙，但他发现的却是马奈的作品，并且为之倾倒。尽管受的是学院派的教育，但是却从周围所看到的印象主义和象征主义的探索中发展出自己的路子。1892年他的名望达到了相当的地步，他应邀参加了柏林艺术家协会（Verein Berliner Künstler）的展览。结果他的作品引起了一场风暴，以利伯曼为首的协会自由派退出了组织，成立了柏林分离派。这一支持行动（还有争议），鼓励了蒙克到德国定居，在那里度过了多半生，直到1908年。在这个期间，他作为艺术家已臻于成熟，并开始对德国的表现主义艺术起了关键性的影响，就像后来所发展的那样。

蒙克在柏林工作室照片，拍摄于1902年初

在评价蒙克在欧洲绘画中的地位时，要讨论到一个问题，那就是他的成长，并没有多少挪威的根源，而是由于巴黎和德国的影响促成的。那时的巴黎，是法国绘画史上的一个最激动人心的时期；德国也处于出现一种新的有动势的艺术时期。然而，他的绘画和版画的独特个性，毫无疑问，是一种激进的文学、甚至是神秘主义文学的结果。尤其是作为斯堪地那维亚人地区的文学，以它奇特而苦难的特性加强了这一情况。在十九世纪末，挪威的文学随着享有国际声望的戏剧家易卜生（Henrik lbsen)的出现，达到了一个新的水平。在易卜生的戏制中，可以找到和蒙克绘画非常相似的地方。在挪威，如同在巴黎和柏林一样，画家也参与文学界的活动，是一批著名作家的朋友。他们之中有斯特林德堡（August Strindberg)和有影响的德国艺术史家和现代艺术评论家梅尔一格雷菲（Julius Meier-Graefe)。在1906年，蒙克曾为易卜生的戏剧《灵魂》和《赫达·加布勒》设计布景。

易卜生的灵魂设计 61x99.5cm 布面油画 1906

易卜生的灵魂设计 43x70cm 布面油画 1906

甚至在挪威，也习惯于强调蒙克绘画的国际性；但是，当人们看过了奥斯陆国家美术馆的蒙克展室，再到摆着其它当代挪威画家作品的展室去看时，第一眼就会明显地发现蒙克的根源。在1889—1890年，蒙克掌握了印象主义分色调色法。然而，即使在最直接受影响的情况下，比如在1890年画的《圣·克劳德之夜》里，他对印象主义的光和影的研究，也赶不上他对暗示某种不确定的内心痛苦和忧郁情调的绘画所做的研究。

圣·克劳德之夜 64.5x54cm 布面油画 1890

虽然他活到了八十岁，但病魔和死神在他头上盘旋了多半生。在他年少之际，母亲和姐姐相继死于肺病，他自己也染上了多种病症。病和死的主题在他早期的绘画之中就已经出现了，而且一直反复出现。当然，这类题材在当时的文学和艺术中是共同的，但对蒙克而言，则是别有苦衷的。《病儿》是和他姐姐的病和死有关的。另外一些吸引他的主题，有性欲的唤起，把女人比做天真无邪的儿童或吸血鬼。蒙克作为一个画家，是在弗洛伊德(Sigmund Freud) 发展心理分析理论的时候出现的。画家所迷恋的性和死，几乎常常是弗洛伊德正在探讨的问题的典型实例。在1892年的《神秘的海滨》中，月亮在水中长长的倒影变形成为男性的象征。这一母题，在其它的一幅幅画里，象征的含意愈来愈清楚。例如《生命之舞》（1899—1900)。

病儿 120x115cm 布面油画 1885-86

神秘的海滨 100x140cm 布面油画 1892

生命之舞 125x91cm 布面油画 1889-1900

纠缠着艺术家的恐惧，常常被赋予更概括、更含糊、乃至恐怖的表现。在1892年《奥斯陆，卡尔·约翰大街的夜晚》里，把在初冬的黑暗里的漫步，变成了行尸的惨淡聚会。《哭》有译作《呐喊》或《呼嚎》，把凄惨的类叫变成了可见的振动，像声波一样地扩散。在《红葡萄藤》里，被红葡萄藤缠绕的房子已经变成了恐怖之家。人物在惊慌中逃遁。

呐喊 83.5x66cm 蛋彩木板1910 ，现藏于挪威蒙克博物馆。

奥斯陆，卡尔·约翰大街的夜晚 84.5x121cm 布面油画 1892

红葡萄藤 119.5x121cm 布面油画 1898-1900

蒙克是非常多产的，以许多不同的题材、色彩以及素描风格的探讨，贯穿于他的一生。

工人在建筑工地上工作 190x125cm 炭笔、蜡笔 1929-31

1890年代以及1900年代的作品，其象征性的内容最为明显，以起伏的、永远波动的新艺术运动的曲线为特征，结合了色相暗但纯度高的色彩。高更和纳比派的影响，表现在他这一时期的作品里。他的裸体习作也表现出波纳尔的实际影响，但蒙克对任何事件的处理，都是截然不同的，会是更缠绵更激动，更接近德国表现主义的精神（《青春期》)。蒙克本身所希望造成的这种精神，在后来的风景和表现农民劳动的景象的作品中是很明显的 (如《春耕》），尽管在这些表现鲜明的主题里，看上去仍然有健康、有力和乐观的性质。

青春期 151.5x110cm 布面油画 1894-95

春耕 84x109cm 布面油画 1916

蒙克的作品不是用简单的前进就可以说明的，他经常是前进一段后又转回头来，重新制作早先的主题。他所感兴趣的性吸引、暴力以及死亡的主题，贯穿在他一生之中。这一些因素，可以概括在《马拉之死》中。这件作品他着手于1905年，到1927年才告完成。同样，他的生涯也可以在一些肖像画里得到概括，特别是那些迷人而令人激动的自画像。一件《自画像在门诊》，运用了野兽派抽象色彩的大笔触，表现了艺术家是一个有才华的人。但他那大方而与众不同的面容，已被缺乏信心和神经紧张毁掉了。他最后一幅忧烦的自画像，标题为《在床和钟表之间》，老蒙克把他自己画在永恒不灭的边缘上翱翔；可是，他那有把握处理抽象色彩和结构的手证明，他从来不会放松与新探索接触的。

马拉之死 150x200cm 布面油画 1907

自画像在门诊 100x110cm 布面油画 1909

在床和钟表之间 149.5x120.50cm 布面油画 1940-43

蒙克是一位很重要的书画印刻艺术家，他大约于1894年开始制作蚀版画和石版画。有一个时期，他主要的兴趣就在于利用这一工具，去反复研究他早先已经画过的主题。诚然，版画一向不只是复制绘画。在各种情况下，他常常以干刻铜版画、木刻和石版画来表现同一主题。而这些多种多样的稿本，又因绘画的取材而有所不同。

岸边的少女 288 x 219cm 铜版版画 1896

吻 47x47cm 木刻版画 1902

作

品

欣

赏

蒙

克