【原】比利时·斯托克雷特宅邸

比利时·斯托克雷特宅邸

       这是20世纪一座最具有艺术气质、最豪华的现代建筑，是装饰艺术风格建筑的代表作，其本身与内部的华丽装潢浑然一体，几乎每一个细节都做到尽善尽美。

       斯托克雷特宅邸，是一座位于比利时布鲁塞尔郊区的私人宅邸，本地名称：

Palais Stoclet - Stocletpaleis，位置：

Woluwe-Saint-Pierre - Sint-Pieters-Woluwe，由当时著名建筑师约瑟夫·霍夫曼受银行家、艺术收藏家阿道夫·斯托克雷特委托建造。

       霍夫曼负责宅邸的全部工程，建筑和造价全由霍夫曼考虑（这应该是这个作品成功的重要原因），建筑设计、结构、室内外装修，甚至于生活用具咖啡勺和餐巾。

       斯托克雷特宅邸的室内空间更能体会到霍夫曼的分离主义倾向。室内包括了音乐演奏厅，沙龙和艺术品陈列空间，但是各个空间都有机地结合在一起。斯托克雷特宅邸是现代建筑艺术史上的一个里程碑，称之为总体艺术作品

（Gesamtkunstwerk）的实例，即建筑、雕塑、绘画、装饰艺术结合在一件作品中，它把装饰艺术引进了建筑设计。

       外观上看，除了主楼的塔楼顶端的四个青铜人像和前雨廊上的青铜缪斯像外，其他地方根本没有任何多余的装饰。外观上充满了毫不含糊的直线线条，稍作缓冲的是两个拱形落地大窗和每个方形窗户外木栅窗棂上的圆拱结构。

       整个建筑外侧贴上来自挪威的灰色大理石贴片，显得冰凉冷峻和整个建筑的线条非常匹配。这么干净的线条在那个时代的建筑中确实不多见。

       主楼塔楼上的青铜塑像出自雕塑家弗朗斯·麦兹内尔（Franz Metzner）之手。

       分离主义艺术的主要发起人、著名画家古斯塔夫·克里姆特受命担任了餐厅的装潢设计。

       餐室所作的设计，它具有克林姆特晚期绘画中，运用几何形、色彩装饰功能的特色，尤其是性爱的主题。对艺术爱好者而言，克林姆特并不陌生。他极其擅长绘制女性形象，在他的笔下女性都是颇具夸张意味的修长，极具肉质感。克林姆最为人熟知的作品应该是《吻》，画面中男女几乎融合成一体，极度渲染了爱欲气氛。

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       2009年根据文化遗产遴选依据标准 (i)(ii)，斯托克雷特宅邸被联合国教科文组织世界遗产委员会批准作为文化遗产列入《世界遗产名录》。

世界遗产委员会评价：
                     当银行家和艺术收藏家阿道夫·斯托克雷特（Adolphe Stoclet）在1905年委托维也纳分离派的主要建筑师之一约瑟夫·霍夫曼(JosefHoffmann)建造这所房子时，他并没有对这个项目施加美学和财务方面的限制。该住宅和花园完工于1911年，其朴素的几何形状标志着新艺术主义的一个转折点，为装饰艺术和现代建筑运动埋下了伏笔。斯托克雷特住宅是维也纳分离派最具成就和同质性的建筑之一，其特色是科洛曼·莫瑟和古斯塔夫·克里姆特的作品，体现了创造“全面艺术作品”的愿望(Gesamtkunstwerk)。这是欧洲建筑艺术复兴的见证，它在外部和内部都保持着高度的完整性，因为它保留了大部分原有的固定装置和家具。

注：

约瑟夫·霍夫曼：

       设计师约瑟夫·霍夫曼生于今日的捷克，曾和青年风格派的另一位骨干阿道夫·罗斯一起就读于捷克的工艺美术学院，1892年开始在瓦格纳执教的维也纳美术学院学习，并且是瓦格纳最得意的弟子。他和莫瑟、克里姆特一起创立了维也纳分离派。这个流派的口号是“我们艺术创作的惟一出发点就是现代生活”。他为后人留下了众多的建筑，其中最为著名的有普克斯多夫疗养瞳和斯托克雷特宅邸。

维也纳分离派：

       维也纳分离派代表(Vienna Secession ）(1897-1915)是在奥地利新艺术运动中产生的著名的艺术家组织。1897年，在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳，故自称分离派。其口号是“为时代的艺术-艺术应得的自由”。