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自学： 1、中国古代仕女画重要代表作：捣练图（全画37厘米*147厘米）唐代张萱。 2、捣练图：以中国传统长卷形式，表现唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。全画不画任何背景，着重刻画人物动作姿态，尤其注重细节描写。三个部分相对独立，又有内在联系，组成一个统一的画面，体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式。 第一课、美术是人类文化的造型载体 1、美术作品：是特定时代政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物，又是人们审美需要和艺术家个人情感表达的产物。因此，它带给我们美感和某种实用价值，还可以通过其自身造型和形象因素向人们提供许多信息。 2、狩猎（岩画）公元前6000年至公元前4000年非洲。 3、大约1-2万年前世界上不同地方人类用红泥、木炭或动物的鲜血等简陋的工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出世界上最早的岩画。这些作品描绘各种动物形态，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。 4、簪花仕女图（中国画）唐代周昉 三彩骆驼载舞佣唐代舞马衔杯纹银壶（唐代） 5、北京的北海公园静心斋清代 6、我国有名的私家园林有网师园、拙政园。皇家园林是颐和园。 第二课、手绘线条图像-——物象空间的表达 1、物象空间表达方式： （1）物象上下安排法：古代画像砖 （2）前后遮挡法：清明上河图（中国画）宋代张择端 （3）焦点透视法：茨莱姆巴克地区农村（速写）1947保罗·荷加斯（英国） （4）散点透视法：晓江风便图（中国画）清代浙江；云台胜境图（中国画）清代 第三课、用装饰色彩来表达 1、装饰色彩：学习民间艺术的表现手法，不受物象实际颜色限制，涂色以平面为主，其色彩没有自然界的光源色和环境色，多利用色彩的浓淡、冷暖、明暗和互补等对比手法进行色彩装饰。 2、莲花飞天藻井（莫高窟第329窟）唐代史苇湘 3、彝族漆器以红、黄、黑色为主 4、弦响（中国画）现代叶毓中 第四课、用色彩表达情感 1、画家运用中国传统绘画泼墨泼彩技法，营造一种苍劲浑厚之美。 2、画家通过色彩和点、线、面这些基本造型元素来表达自己对世界的感受。 3、海道的形态（油画）1952德·斯塔尔（俄国） 4、26-4-94（油画）1994赵无极 5、吴家作坊（中国画）1992吴冠中 6、绘画（油画）1954克里福德·斯蒂尔（美国） 第五课、中国山水画 1、万山红遍层林尽染（中国画）1973李可染 2、富春山居图（中国画）元代黄公望 3、山色空蒙雨亦奇（中国画）1991白雪石 4、寒江独钓图（中国画）宋代马致远 5、春水芳洲（中国画）现代溥儒 第六课、中国画的形式美 1、中国画形式美：形神之美、笔墨之美、色彩之美、形制之美 2、韩熙载夜宴图（中国画）五代顾闳中 3、露气（中国画）1958潘天寿 4、春山积翠（中国画）1987谢稚柳 5、碧桃图（中国画，团扇扇面）宋代 6、池趣（中国画，折扇扇面）1976吴作人 第七课、三位中国美术家 1、张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。北宋徽宗时任宫廷画家。《清明上河图》具有卓越的艺术价值和社会历史价值。 2、徐悲鸿（1895-1953），中国现代杰出的画家、美术教育家。江苏宜兴人。在艺术上主张现实主义，对中国画和西方传统的写实绘画有很高的造诣。代表作：油画《田横五百士》《自画像》，中国画《九方皋》《愚公移山》《群马》和《风雨鸡鸣》。 3、群马（中国画）徐悲鸿1940年田横五百士（油画）1928-1930徐悲鸿。 4、潘天寿（1897-1971），中国现代杰出画家、美术教育家。浙江宁海人。他的绘画继承传统，又大胆创新，追求壮美的表现。 5、记写雁荡山花（中国画）1962潘天寿；朱荷（中国画）1961潘天寿。 第八课、纸板的创想——成型方法 1、纸浮雕造型:运用剪、折、卷等技法，将纸制成有凹凸变化的立体艺术形象。 2、纸立体造型：运用折曲、剪刻、粘贴等方法，将纸制作成具有观赏性和实用性的立体形态的一种造型艺术。 第九课、纸板的创想——座椅设计 1、S形椅1987汤姆·迪克森（突尼斯）2、景观椅2001杰夫瑞·伯尼特（美国） 第十课、布置理想的家居 1、要有整体设计。 2、把居室的精确尺寸测量好。 3、考虑墙面、台面的饰物。 第十一课、框架陈设的艺术 1、多宝格：又称“百宝格”，专为陈设古玩器物的我国传统家具款式之一，以巧妙的分割和多变的造型著称 2、柜架具有收纳物品和美化环境的双重功能。 第十二课、美化生活的装饰布 1、装饰布最常用的是二方连续和四方连续纹样 2、二方连续性纹样：是一个单位纹样向上下或向左右两个方向有规律地重复连续排列而成. 3、四方连续纹样：是一个单位纹样向上下左右反复循环延续地排列而成。 第十三课、我的小天地——立体纸模型 设计制作方法步骤： 1、画出居室平面图 2、用硬纸板做出以地面和两面墙组成的居室空间 3、确定主色调 4、制作台灯等小件物品 5、将它们安使用规律安排在适当的位置 第十四课、如何欣赏书法作品 1、书法欣赏：指人们通过对书法作品视觉感知，运用相关知识和生活经验对书法作品进行审美判读，从而理解书法作品、书法家以及书法现象的思维活动。 2、欣赏书法：（1）了解作品的神采意蕴（2）章法结构（3）用笔特征。 3、《兰亭序》书法精绝的“天下第一行书”（书法24.5厘米*69.9厘米）东晋王羲之 4、中国书法发展演变的五个阶段： （1）篆书：现代书法家把甲骨文、金文、石鼓文、小篆等都归于篆书系统。《墙盘》（书法）西周 （2）隶书：是一种比篆书简易的书体，变篆书的圆转为方折，将篆书盘曲婉转的笔画分成几笔写，一般一笔只有一个角度或一个方向，有了提按和波磔（汉字书法的撇捺）等变化。《曹全碑》（书法）东汉 （3）草书：笔画相连，省减点画，书写起来较快，而且姿态奇异，变化莫测。《自叙帖》（书法）唐代怀素 （4）行书、 （5）楷书：又称“真书”、“正书”、“八法”齐备、结构方正，是篆书、隶书之后广泛使用的又一种书体。《九成宫醴泉铭》唐代欧阳询 第十五课、综合练习 1、初踏黄金路（版画）1963李焕民 2、风雨鸡鸣（中国画）1937徐悲鸿。 3、紫气东来（油画）2004文文武 |
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