师法自然，打破创作中的障壁，王原祁绘《溪山无尽》

画山水，既是画情感，也是画感受。情感是画家在创作中流露出来的，感受是观众在欣赏过程中的感慨。

这种互动交流，体现了艺术的魅力，也彰显了作品的意境。

古代画家在创作中看重“造境”，一个“造”字说明了画家才是创作的主体，画家的精神感悟影响作品的最终呈现效果。

这幅《溪山无尽》是清初著名画家王原祁的作品，画中描绘了苍润浑厚的崇山峻岭挺拔在天地之间。欣赏画中山水，让人联想到大自然中的壮美景色。

王原祁的很多作品都有一种雕琢感，这幅《溪山无尽》却画出了无限生趣，让人不禁驻足停留，不忍离去。

王原祁 溪山无尽

王原祁在画中有一段题跋，记叙了这幅画的创作过程。他家里有一幅元代吴镇的山水画，吴镇名列元四家，他的传世作品不多。

到了清初，吴镇的山水画已经价值千金。王原祁常常根据这幅作品研究元人山水中的真实感，于是就画了这幅《溪山无尽》。

这幅《溪山无尽》前后用了四年才完成，王原祁一边画一边感慨吴镇的艺术思想博大精深。

其间他也想放弃，不过在朋友的鼓励下，才最终完成创作。

王原祁画完《溪山无尽》之后，似乎窥探到了吴镇的内心世界，让他保守的创作思想，乍现一道灵光，进而打破了艺术创作中的障壁。

王原祁 溪山无尽 局部

这道灵光就是师造化，对于像王原祁这样的名家来讲，打破固有的创作思想格外重要。

王原祁出身于书画世家，他的祖父王时敏是董其昌的入门弟子，他的叔父也擅长丹青。他在成长过程中，受到了家庭的影响。

这种影响让他在创作中一丝不苟地致敬古人，久而久之丧失了自己的风格。

王原祁中年以后有了突破的想法，想要在创作上更上一层楼，像元代画家那样在水墨山水世界中自由驰骋。

他通过学习吴镇的作品，似乎开窍了，所以人们看到这幅《溪山无尽》才有了真实感。

王原祁 溪山无尽 局部

画山水最怕墨守成规，需要有新鲜感。吴镇在创作中喜欢用湿笔，让画面上仿佛有一层水汽。

王原祁用渴笔浓墨勾画山形，辅以淡墨皴染，画出来这层水汽，这就是王原祁在创作中的新意。

并且王原祁在创作中尽量避免出现他喜欢用的“垒石成山”，让山石肌理显得气势更足。

这幅《溪山无尽》表达出王原祁在创作上的努力，让后人知道墨守成规并非他的本意。

王原祁 溪山无尽 局部

根据画中年款推算，《溪山无尽》是王原祁晚年作品，看着画中沉雄元气，让人了解到王原祁的真正实力。