「在文字中证道。——唐泪」 其实无论哪个年代。 香港电影都有其不可掩盖的光芒。 那些大咖演员,当然也并非一蹴而就。 他们也都经历过青涩与迷茫、跌撞与企稳,有过高光时刻,也有过滑铁卢的窘境。 而始终他们是以作品说话的。 角色和表演,作品厚度与表演深度,或才是衡量他们能力的终极标准。 有一种表演,光芒万丈。 梁朝伟的《色戒》。 他在最近十年来,作品确实乏善可陈,除了《一代宗师》,就连阵容强大的《大魔术师》和《听风者》都没能幸免,其他商业片更是一败涂地,创作能力确实有下降趋势。 他的巅峰要回溯到两千年代。 但这部电影很多人关注点是偏的。 而或许也有人并不太清楚,为什么《色戒》里的梁朝伟很强,有些观点则认为,他在这部电影里不就是阴沉板脸吗?和在王家卫电影里有什么区别?换谁来不行? 相对王家卫式表演,陈永仁是一次石破天惊的演出,但易先生比陈永仁还要更进一步。 角色的黑暗与负面情绪,隐藏在不苟言笑的壳中,所有的情绪都通过细微的表情与肢体语言表达,就像一个人绑缚起四肢,捂住了嘴巴,只有偶尔的表情抽动与眼神光亮,却能让你读懂所有的意思,这就是一个演员的功力所在。 这些经验当然得来自王家卫的镜像世界。 但与王家卫电影中的角色对比,《色戒》里的梁朝伟多了黑暗、冷峻与肃杀。 其表演克制、隐晦而更加不动声色,也更依赖于肢体语言的无声、爆发和微表情的细致,而这样的方式极度考验演员,对那些习惯了商业娱乐式表演的演员而言,或将是一个不可挑战的任务。 而深度恰是梁朝伟的强项。 郭富城的《父子》。 直至今天,这部电影仍然能够位列其个人代表作的顶端。 凭这一点就可以知道,当年他为何能够连庄金马影帝,而回到金像奖输给《我要成名》的刘青云究竟有多荒谬。 「他在电影中表现出一种原始的爆炸力,其粗野与暴力、蛮动与懦弱,直接牵动观众的情绪与情节的脉搏。」,名导就是名导,谭导一句话就将郭富城在电影中的表现毫不含糊地点明。 这是郭富城第一次彻底与现实中的自己剥离。 从内到外都“转换”成为了电影角色,从走路的姿态、到看待这个世界的方式甚至包括思维模式,都完全变成了另一个人,他的粗俗和暴躁、无能与懦弱,都来自角色而非演员本身,对郭富城而言这是一次极为宝贵的经验。 他的表演令观众能够设身处地,周长胜的气场充斥整个银幕空间,那些周遭因他而起的恐惧、无助与厌弃情绪,如回荡的海浪声,一直徘徊不去,紧紧攫住观众的心绪,确实一如导演所言 缺乏名导运的郭富城,有四部可以并列的顶级作品,《父子》、《百年浮城》、《最爱》和《无双》,导演分别是谭家明、严浩、顾长卫和庄文强,前两位是香港新浪潮名宿,第三位是内陆名导,最后的是香港中生代导演的中流砥柱。 所以说郭富城没有天赋只是一句笑话,他只需略微点拨,就能扶摇而上。 这是一场光芒万丈的演出。 上述两位演员合作的电影《风再起时》即将上映。 他们有足够的能力将剧本上的寥寥数笔转换成为丰富而立体的影像。 也总在临机反应与细节处理上出人意表。 在此基础上,更能真正深入角色内里,兼有极强张力。 从而创造出独一无二的角色。 惊艳而无可替代。 |
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