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什么是山水画中的'势'？ 创作时如何'取势'？ 山水画中的“势”是画面整体形象的一种倾向性、趋势性的韵律感，或者说是动感、节奏感，也是画面的一种形式美感；比如太行山，它就有一种向上的、峻峭的、硬朗的动感；南方山岭，它就有一种流动的、连绵的、温润的节奏感。这就是“势”，它既是大自然本身的特征，也是我们画画时要重点去表现的一种形式美。 我们经常说看画要“远取其势，近取其质”,又说创作时要从整体到局部，讲的就是要抓住画面整体之“势”，没有“势”的画面，则气脉不通，气韵不连，很难达到想要表达的意境。所以有人将构图称为“置陈布势”，“布势”是决定构图成败的关键。 那么，创作时如何“取势”呢？ 一、时时把握全局，从整体到局部。画面所有的形象，都要为造势服务，切忌一上来就抠细节，被形象细节所纠缠，一定要先确定画面整体的大势，即你所描绘形象的布局、走势，它们排列组合的大致方向形式如何，一定要先心中有数，才落笔具体的细节。 二、注意在写生中写“势”。“师造化”是最好的老师，大自然千变万化，千姿百态，经常呈现出让人惊叹的形式美，这就要求我们善于观察，抓取自然景物本身的“势”，合理取舍，适当重组，把大自然中本身蕴涵的“势”写出来，然后内化于心。 三、利用透视关系去表现。比如要画出山川之高峻之势，就可以运用高远法；要表现群峰星罗棋布，气象万千之势，就可以运用深远法，作“鸟瞰”之视；或用平远之法，作全画幅式扫描；要画出群山巍峨、连绵不断的气势，就要注意前景大、笔墨重，后景小、笔墨淡。 四、注意构图中的呼应、虚实、藏露、开合等关系，善于运用对比、映衬、夸张等手法，表现景物的动势，“山本静，水流则动；石本顽，树活则灵”，大小前后、浓淡粗细的对比，景物的形式变化、遮盖掩映，弯曲小路，留白，小桥，点景，甚至画中的题款钤印等等，都能助力营造各种不同的“势”。 文/子语 整理自张际才中国写意山水画训练营 图片选自训练营教学课稿及《怎样画写意山水》（岭南美术出版社 2017版）、《张际才山水画册》（2020版） 以及近作等。          |
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