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宋代书画鉴赏家和画史评论家郭若虚

在他的《图画见闻志》中写道：

若论佛道人物仕女牛马，

则近不及古；

若论山水林石花鸟禽鱼，

则古不及近。

南宋 佚名 《梨花鹦鹉图》

确实。纵观中国画几千年的发展历程，

宋代无疑是花鸟画发展最为鼎盛的时期。

在经过了秦晋时的萌芽期，

发展到唐代独立成科，

花鸟画终于在宋代

迎来了他的光辉时刻。

北宋 崔白《双喜图》

宋代人自上而下，都对花鸟画的创作表现出了极大的热情。据《宣和画谱》记载，当时宫廷藏画见于著录的作品中，有三十位花鸟画家，近两千件作品，所画花卉品种达两万余种，可见花鸟画创作在宋代的发展盛况。

北宋 黄居寀 《山鹧棘雀图》

在这种大背景下，花鸟画无论是技法，品格及艺术表现水平上都大大超过了前代。尤其是视觉真实的写实花鸟画在宋代更是发展到了顶峰。

北宋 赵佶《五色鹦鹉图》

而以皇帝为首的宋代文人士大夫们对于花鸟画的痴迷与钟情，更是将这一画种推向一个新的高度。

北宋 佚名 《麻雀图》

从目前存世的宋代花鸟画来看，虽然也有立轴、长卷等样式，但更多的还是咫尺幅度的册页，尺寸大多在30cm左右，亦称小品。册页尺幅虽小，但其蕴含的美学与哲思，并不亚于其他任何规格制式。

北宋 崔白 《柳荫戏鹅图》

宋代花鸟画的题材则相当广泛，狭义的花鸟画指花卉与飞禽，广义的花鸟画泛指的是各种动植物，蔬菜、瓜果、草虫、游鱼、猫兔、松鼠等，皆可入画。宋画小品可谓是把自然界的湖光山色、鸟语花香都集中在这尺幅大小的画面中，绘出了花鸟画的黄金时代。

南宋 牧溪 《孤禽图》

韩非子曾论画曰：“犬马难，鬼魅最易。夫犬马人所知也，旦暮罄于前，不可类也，故难。鬼神无形者，不罄于前，故易之也。”

意思是画狗马之类的动物比较难，因为狗、马是人们所熟悉的，早晚都出现在你面前，不可仅仅画得相似而已，所以难画。而画鬼怪则比较容易，因为谁也没见过鬼魅是什么模样。可知把生活中熟悉的一花一草，一虫一鸟形之于笔并非易事。

南宋 吴炳 《出水芙蓉图》

比如这幅传为画家吴炳的作品，画家几乎是以照相机式的方式刻画了一朵近乎完美的荷花。图中红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图似乎使我们有以一花而见一池的错觉。荷花出淤泥而不染的品格也被表现得入木三分。

局部

花瓣的描绘技法类似“没骨”法，不见勾勒之迹，渲染出花瓣既轻盈又腴润的质感。

北宋 赵佶 《瑞鹤图》

提到宋画还有一个绕不开人的就是宋徽宗赵佶，他亲自主持画院，开设画学，并广集天下画士名手，这使得北宋的花鸟画创作日趋繁荣，可以说是他把宋代花鸟绘画推上了高峰。

北宋 赵佶《芙蓉锦鸡图》

在花鸟画的创作上，宋徽宗崇尚格法，重视内修，强调对现实生活的观察，热衷于客观地描绘事物，追求自然生动的艺术意境。

北宋 赵佶 《梅花绣眼图》

这幅《梅花绣眼图》简洁雅致，仅折枝一丛，绣眼一只，却绘出生动的自然世界一角。斜横交错的树枝，状若娇羞和欲展未开的梅花，轻巧灵动的山鸟都被宋徽宗舒展自如的笔调表现得淋漓尽致。

南宋 李安忠 《竹鸠图》

宋代以花鸟画著名的画家很多。其中的李迪、李安忠、林椿等人，甚至以一生的时间，专注于画某一种鸟类，或某一种花果。他们不断的观察研究，用“格物”的精神，为大自然中的花鸟、草虫留下最美丽的神态。

南宋 林椿 《果熟来禽图》

此图画家选取果木的一枝写秋景，以活泼的艺术表现形式突出描绘了枝叶、果实的色彩和禽鸟的情态，大不盈尺却美轮美奂。在饱满丰硕的果实和小鸟怡然自得的鸣唱中，画外的情趣、诗意与画意相结合，加强了花鸟画借物抒情的意蕴，令人赏心悦目。

北宋 赵佶 《池塘秋晚图》

“一花一世界，一叶一乾坤”。

宋 扬无咎《香雪魂图》

宋人以谦卑、轻柔的文艺态度，

在困顿中浪漫，在缺憾中赞美；

以高妙的笔法借物寓心，

在咫尺之间，

绘出了花鸟画的黄金时代。

绝美…………