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解放前，京剧界宗派思想严重，门户之见很深。于是在京剧舞台上出现了“京派”和“海派”两大艺术流派。 “京派”又名“京朝派”，以北京为中心，以正统自居。对“海派”有轻视，菲薄之意，在言谈之中，“外江派”长、“外江派”短，时而语带讥讽。“海派”(又叫“外江派”)，是同“京派”相对而言，它以“上海”为中心，在表演艺术方面，自成流派。 “海派”是怎么形成的呢？本世纪二十年代末、三十年代初，上海市成为全国经济中心以后，京剧在上海也就盛行起来！商业化了的上海市其殖民化程度自然远远超过历代封建王朝的旧都。 当时上海的社会状况，是租界多、洋人多、舶来品多、赌场舞榭、衣着、饮食、无不平添几分“洋”气，从表面上看，都比古老的“北京”要“开明”得多。在这个冒险家的乐园里，常驻在上海的京剧班社不能不受其影响！ 周信芳、王熙春之《文素臣》 一些较大的剧场都被那些买办、流氓所把持，演戏专以营利为目的，部分京剧班社演出的剧目不得不日“新”月“异”，他们编排的所谓“新戏”，大多数是没有准纲准词、粗制滥造的东西，尤其是那些胡乱拼凑的连台本戏，专以离奇变化的机关布景号召，于是神怪武侠的剧情，惊险复杂的武打，光怪陆离的服装，把京剧的格律大大地突破，当时以“京朝派”自居的京剧表演艺术家看着不顺眼，遂斥之为“海派”。 平心而论，京、海两派各有优缺点，南北两地都出现了不少艺术大师。 北方出现了“四大名旦”、“四大须生”；南方也出现了“老三麻子”(王鸿寿)、“麒麟童”(周信芳)、“盖叫天”(张英杰)等表演艺术家。 “京派”的优点是：重视基本功的锻炼，严格讲究表演艺术的规律性，在保存遗产、继承传统方面贡献很大。 潘雪艳之四本《封神榜》 但自清朝末叶还渐形成以来，又受到其他地方剧种的影响，丰富了“唱念”和表演的技法，尤其是武戏“中翻”、“打”的精彩，更为其它剧种所不及。这都是京派”的优良传统。这些特点在解放以后，更进一步地得到发扬。 缺点是：因为受封建思想影响较深，艺术上墨守成规的思想比较严重，对接受新鲜事物比较迟缓，但解放后这种保守思想已逐渐消除。 上海游乐场“好莱坞乐园” “海派”虽然存在着肤浅、庸俗、华而不实的缺点，但是它也有勇于革新，善于创造，敢于接受新鲜事物的优点解放后，“海派”的优点得以发扬光大，那种资本主义商业化恶性发展已被根除。“京”、“海”两派的森严壁垒亦不复存在。南北艺人的艺术交流使京剧表演艺术得到进一步的发展。 （《京剧艺术问答》） - 历史推荐 - 访梅印象记：梅兰芳嘴里与嘴上的“不” 俞粟庐：昆曲演唱有哪些讲究？ 由卓别林对中国京剧的印象说起 齐如山谈名角“跟包的”：以后还不知有什么新花样 富连成科班外史：盛世元音，“音”容宛在，一语成谶 评《锁麟囊》改编本：为拔高思想性改戏，成戏界弊端 “有人在学流派时，什么都没学会，先把毛病学得挺像” 谈程砚秋之成名：“砚秋之肥，不碍其唱，无累其名” 麒麟童的老戏：“除唱略差外，其余均足与叔岩、凤卿争长” 说《四郎探母》：最具人情味的京剧剧本 1920s《申报》梅兰芳最早唱片品评二则 《乌龙院》的阎惜娇是摩登恋爱的典型人物 《文昭关》是余派戏？这个说法值得商榷 荀慧生：《武家坡》的“扬土”应该怎样表演？ 吴小如：谈《二进宫》"渔樵耕读"和"四季花名"唱词 |
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