当我们把这些画放大，细细品味这些作品的局部时，崇敬之情油然而生。01 宫廷画家马远，作品多是“高大上”的题材，比如参加皇帝宴会的《华灯侍宴图》、与文人墨客相聚的《江亭望雁图》…… 偶尔，他也画几张“农乐”题材的画，比如《踏歌图》。 《踏歌图》 马远 191.8 x 104.5 cm 北京故宫博物馆藏 主题是“踏歌”，人物占的比重也并不大，但他们在整幅画中却极为引人注目。也正是田埂上尺寸很小的、带着几分醉意的4位老农，将“踏歌”这种古老的歌舞形式表现得淋漓尽致。 《踏歌图》中的4位老农 4位老农手舞足蹈，仿佛正踏着一致的节拍欢快前行，下面是根据马远的这件作品做出的踏歌动图，你可以体验一下。 《踏歌图》动图 02 在马远的作品中，最具风格特征的当属《寒江独钓图》。 作品中，人物的四周除了寥寥几笔的微波，几乎全为空白。然而，就是这片空白，表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，并且更加突现出了一个“独”字。 《寒江独钓图》 马远26.7x50.6cm 日本东京国立博物馆藏 当我们将画面中心的那一叶扁舟放大，细节更是惊人。 身着长衣的渔翁，身体并不舒展，而是团坐在船的一角，江上寒意萧瑟的气氛、渺远的意境和想象余地跃然纸上。 仅凭渔翁的这一个动作，“寒江”的冷已是触及皮肤。 《寒江独钓图》局部 由于渔翁坐在船的一端，故而船尾微微上翘。 天气虽有些寒意，但渔翁仍保持谨慎。马远呈现的是他的侧面，不过画面放大后，我们还是可以从渔翁的眼角与神态中感受到他的全神贯注。 《寒江独钓图》局部 03 《江帆山市图》未署名，很难考证作者是谁。但据笔墨画风分析，应是接近北宋燕文贵时代的作品。 整幅画用色清雅，两峰回抱，山寺、野店隐现其间，庙宇坐落山坳，依山而筑。谷间云雾袅绕，飞鸟阵阵，一派繁忙景象。 《江帆山市图》 佚名 28.6 x 44.1cm 台北故宫博物院藏 这件作品的尺寸也不大，但画中的景物用笔极其细腻，写实严谨。凡船只结构，山寺、野店等建筑，无不描绘精确，栩栩如生。
《江帆山市图》局部 04 《溪山行旅图》是北宋画家范宽的作品。打开这幅画，一座大山矗立眼前。和山水一起映入人们眼帘的，还有不少收藏者的题款。而这些题款，就成了揭开名画流传千年的唯一线索。
《溪山行旅图》 范宽 206.3 x 103.3 cm 台北故宫博物院藏 这幅画最有趣的就是画家的签名。 范宽的签名相当隐蔽，如果不是将这件作品放大10倍，那隐藏在“运输人”右侧树丛中的签名恐怕不会被人发现。
▲ 隐藏的范宽签名 除此之外，放大后的《溪山行旅图》也经得起审视，甚至每一个局部图都可以是一件作品。
▲ 局部 《雪景寒林图》是北宋绘画大师范宽的另一部佳作。
▲ 《雪景寒林图》 范宽 天津市博物馆藏 两件作品虽南北两隔，但却共同体现了范宽的“趣”。 与《溪山行旅图》相似，《雪景寒林图》的签名也被隐藏了起来。画中最前面的树干中，隐约可见“臣范宽制”的字样。由此说明，这件作品可能是范宽隐居前的作品，并且极有可能是其专为宫廷所作。
▲树干中隐约可见的“臣范宽制” 观范宽的画作，可知其性格。 能画出如此气势磅礴的作品，其人一定心胸宽阔，因此有人说，之所以称呼他为范宽，是因为其为人性情宽和（范宽，名中正，字仲立）。 而在如此的高山大川中，只有偶尔的一家小院或几个货郎出现，又说明了范宽生性疏野。
▲《雪景寒林图》中的雪景小院
▲《雪景寒林图》中的唯一一人 实际上，画过《溪山行旅图》的不止范宽一人，南宋初年的朱锐也曾有一幅不足30厘米的此类题材的小画。朱锐的《溪山行旅图》虽没有范宽那雄强的气势，但却更显雅致。
▲《溪山行旅图》朱锐26.2 x 27.3 cm上海博物馆藏 在这么一幅小画上，人物的神态、动态刻画得十分微妙。与范宽不同，朱锐的“行旅”更加突出的是旅途中的劳累，骑毛驴的文人身体松垮，目光有些涣散，赶路的辛苦一览无余。
▲《溪山行旅图》局部 05 下图请横屏观看。
▲《寒雀图图卷》崔白23.5×101.4cm北京故宫博物院藏 崔白擅长画花鸟，他以非凡的才艺推动了当时的花鸟画发展。 虽是宫廷画家，崔白却个性散漫。他不愿每天在宫中等候差遣，想辞去公职，宋神宗见此状况，特许他非御前有旨无需听差。每天“闲逛”的崔白，激发出了无限潜能。 《寒雀图图卷》是其代表作之一，作品描绘的是隆冬的黄昏，一群麻雀在古木上安栖入寐的景象。画家在构图上把雀群分为三部分：左侧三雀，已经憩息安眠，处于静态；右侧二雀，乍来迟到，处于动态；而中间四雀，作为此图的重心，呼应上下左右，串联气脉，由动至静，使之浑然一体。
▲《寒雀图图卷》局部 画中的9只麻雀形态各异，生动异常。 这种自然生态中的景象，不是从静止状态下能观察到的，画家必须具备精湛的绘画描写能力，而且时常到郊野观察，在偶然中见到此种生动有趣的一幕，然后以精练的技法忆写稍纵即逝的景象。 06 最后，再让我们来看看画家仇英的《清明上河图》。这幅“明代版”《清明上河图》临摹的正是宋代画家张择端的同名画作。 在这幅画中，最有意思的部分应该属于下面这个部分——休息中的人、生意不太好的店主、发呆的桥上人……形形色色的描绘，生动至极。
▲船夫与搬运工——姿态妖娆偷懒中的体力劳动者
▲肉店与租车店——何以解忧，唯有发呆
▲桥上的人——与其他行色匆匆的人相比，桥上的这个人尤其引人注目，我不禁要问：他是谁？他在想什么，他在看什么？他从哪里来，他要到哪里去？
▲另一个桥上的人 捕鱼、盖房、打架……仇英将我们带入了一个正在进行的画面中，这些人物并非静止，他们只是被短暂定格在了这一瞬间，下一个动作，似乎每个人可以预见得到。
▲车——独轮车与四轮车的不同待遇
▲食——岸边与船上的饮食
▲打架——扯头发，是一种古老的搏斗方式
▲盖房——请注意那个巨大的锯
▲捕鱼——先进的设施 明代的闲余生活并不单调，跑马、品茗、听戏、赏杂耍、看台戏、玩蹴鞠……极其丰富。
▲跑马、射箭与亭台品茶——那个年代，这可是上流社会的活动
▲台戏——台下围坐的观众与树上的观众
▲套圈——如今的集市，这项活动仍很流行，无形中，我们与仇英建立起了某种联系……
▲蹴鞠——我们玩了几百年的运动
在明代苏州城的河两岸，集合了几十家的各类商铺，这里既有常见的学堂及面店，也有花店、书坊和折扣店，甚至还有专门的儿童诊所，社会分工在明代已经比较精细。
▲鲜鱼面——旁边就是河，这鲜鱼面差不了
▲参苓补膏——流传了五个多世纪的保健
▲药室——专门的儿科诊所
▲花店与南货——明代人的浪漫不比我们少
▲书坊——这柜台的大台面真棒……
▲倾销——你别以为只有现在的商家会喊“全场两元”…… |
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