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按照惯例，只要文学馆有展，我们这些志愿讲解员一定要去看——近水楼台先得月。今天参观的是“鲁迅先生与书籍装帧”展。  展览地点： 中国现代文学馆C座二层2号展厅 上中学时只觉得鲁迅先生文章深奥，一考理解题就丢分；后来在文学馆，见这花园似的的园林中掩映着13位著名文学家雕塑，惟有鲁迅是铁制像，足足有2米高，钢铁焊接的，竟然没有弯曲的弧线。记得当初培训我们的人说，因为鲁迅的骨头是最硬的，性格坚韧、刚强，他以笔为枪，永不休战，这更加笃定了鲁迅先生在我心中冷峻严厉的印象。  铁制鲁迅像 首先映入眼帘的展品，是线装书《凯绥·珂勒惠支版画选集》。这是先生第一次用中国传统线装方式装帧的西洋画册，封面是传统的中式竖长方形白色块加以宋体书名，中西结合，有难于说出的“东方之美“寓意其中。这本版画集我在文学馆讲解过，知道这是先生为了纪念左联五烈士之一柔石而自费印刷的，一共只印了103本，铜版纸，光面，为了照顾画家的生活需要（德国女版画家珂勒惠支的画，充满了对穷人的同情和怜悯，是对人世不公的血泪控诉）出售了33本，其余都由先生赔钱赠送。先生在版权页上特别加印8个字“有人翻印，功德无量”与我们一般印象中的”版权所有，翻印必究”形成了鲜明的对照。这让我感觉到了先生温暖幽默的一面。 《凯绥·珂勒惠支版画选集》书影 参观中我发现，先生钟情于纯色系列，诸多装帧设计都采用白底色，配以红色或黑色的书名及作者名，比如《中国小说史略》《热风》《且介亭杂文》等，将黑红基础色依托在纸张原色上，显得古朴、沉稳、单纯，这种风格与先生的文风神似——他不仅敢说出别人不敢说、不愿说、不能说的一切真实，更从不向他人隐瞒心中的矛盾、痛苦、迷惘。这让我感觉到先生坚定而又爱憎分明的一面。    等我转到《艺术论》这本展品时，惊想起，鲁迅先生曾给萧红讲解过穿衣搭配的学问，原来先生对艺术早有研究呀。伫立，沉思这本书的设计理念：以点、线、面作为设计元素、烘托，形成一颗有缺角的圆，书名“艺术论“以美术字的形式凸显在圆的下方，极具形式感和现代感。还有《萧伯纳在上海》的装帧，封面上铺天盖地是上海各家报纸刊登萧伯纳来上海的报道，剪切拼凑又互相遮盖，土红色报刊和字体相互穿插，黑色的萧伯纳勾线头像位于左上方，黑色的书名“萧伯纳在上海“在正上方。热闹而喧哗，我觉得既能第一时间勾起人们对萧伯纳的好奇，又能传达了先生对当时社会跟风状态和征伐控制舆论的强烈不满。这么绝妙精湛的设计，先生是怎么做到的？ 《萧伯纳在上海》 书影 《艺术论》书影  展览墙上，我在先生给出版社的信中找到了答案：“过去所出的书，书面上（书籍封面）或者找名人题字，或者采用铅字排印，这些都是老套，我想把它改改，所以自己来设计了”；“颜色比原稿略淡，图案偏离了我定的位置，有点右倾。这是改过几稿的，虽颇不满意，但也算是佳作了”；“在中国现在的出版界情形之下，我以为印刷，装订，都要算优秀的。但书面的金碧辉煌，总不脱良友式”。我沉思，在先生看来“金碧辉煌”是商家所追求的，也为世俗所喜欢的，但不是文化书籍所宜。先生对细节无不考究，直至理想为止。所以，先生每一本书的装帧仿佛就是一件艺术品：纸张的质地，色彩搭配，图文设计，印刷质量，甚至装订，切或不切边等，从内容到形式，每一个细节要极力做到完美。这让我感觉了先生博学多才而又豁达坚定的一面。想起陈丹青在纽约参观西方世界第一次中国美术大展时，看到了鲁迅先生的几件书籍装帧设计，连连感叹道“不但依旧生猛、强烈、好看、耐看，而且毫不过时。“    展览甄选鲁迅先生谈论书籍装帧的十余封书信放大展示 流连在鲁迅先生书籍装帧的海洋中，欣赏着如此独具匠心的设计，先生似乎在我面前丰富而亲近了起来，先生不只是作家、教授，今天才知道先生的多才多艺，只不过是文学上的光芒遮蔽了先生在其他领域的成就。突然想起孔子曰“君子不器”，说的就是先生吧。 校对/图片：张欣阁 美编/排版：王 十 |
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