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“绘画是一种最卑微的， 最不值得一提的， 没有身份，也没有地位的职业。 一个艺术家总是很难摆脱要表达和给予的尴尬， 但依然要对观众无条件地敞开。” ——王兴伟  # 王兴伟·自画像  《八五后标准表情》 1995年作 成交价：RMB 31,625,000 《八五后标准表情》是王兴伟最为经典的代表作之一。他选择九十年代中国绘画领域在西方视野下获得瞩目的成功艺术家创作的典型人物图像进行挪用与重组。在王兴伟的理解中，这些「标准表情」在一定程度上存在着共通性，将其并置是对彼时中国艺术走向国际的表象和艺术家状态进行反讽和批判性的回应。因而也被视为早期中国观念绘画具有里程碑意义的作品之一。  《黄油—漆黑的夜》 2001年作 成交价：RMB 4,715,000  《可怜的老汉密尔顿》 1996年作 成交价：RMB 21,850,000 王兴伟早期的作品包含一些与西方艺术史经典的对话，以及对中国本土环境的忧虑与批判。《可怜的老汉密尔顿》正是这一阶段的重要代表作。王兴伟将西方艺术史的经典元素与中国家庭的场景进行了有效的嫁接，从而赋予画面一个可供解读的叙事线索，营造了一种喜剧甚至荒诞的画面效果。  《盲》 1996年作 成交价：HKD 9,400,000  《兔子的证词》 1995年作 成交价：HKD 5,455,000 《兔子的证词》中，王兴伟在臆造的场景中作为主角出现，电视屏幕中是博伊斯1965年的行为作品《如何向死去的兔子解释绘画》。博伊斯的严肃和神秘受到了认死理的艺术家的质疑，起死回生的兔子作为关键证人被拷问和引诱（萝卜），神话似乎变成了童话。画面上人物特别是头部和手都作了深入的刻画，例外的是衬衫是白色而不是黄色，人物更多地靠近艺术家本人。  《桃源》 1996年作 成交价：HKD 5,200,000  《觉醒的道德》 1999年作 成交价：RMB 4,830,000 王兴伟创作《觉醒的道德》时，对于“挪用”的方法开始有了新的转变。在这件作品中，艺术家仅仅借用了一个可见的画面结构，同时又对其中的旧有元素进行了置换，观者可以不知道原型的存在，而艺术家亦不必强调原型的在场。对于王兴伟而言，对于现成图像的不同方式的“挪用”只是一个方法论问题，而创作的真正价值则在于“挪用”之后对于意义的自由生成。  《又不是一百分》 1998年作 成交价：HKD 9,960,000  “作为中国当代独树一帜的画家， 王兴伟的绘画并不拘于某一种风格或语法， 而是反复回到绘画的历史中， 通过不断打破与重构绘画观念的时间轴， 从中找寻那些得以编入真实经验的缝隙， 并以此完成对自我绘画史的编著。”  --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 自九十年代中期以来，王兴伟（1969年出生于沈阳，目前生活并工作在北京）开创了一种极具说服力的绘画观。和同时代的其他中国画家一样，王兴伟继承了社会主义现实主义的大传统。他不仅掌握了这种绘画模式的语法和词汇，更对自己所继承的视觉语言始终保持反思的警觉，在使用过程中不断翻新。过去二十年来，王兴伟通过他机智而古怪的感知力，创作了大量内容丰富的作品，巧妙地连接起了西方指涉对象、革命传统和当下的文化语境。 在他整个职业生涯里，王兴伟不断追问一个问题：绘画如何创造意义？从早期对艺术史中图像和构图的使用，到在绘画物质层面上的一系列实验，再到近期创作中若干反复出现的主题和原型之间看似天马行空的联系，王兴伟探讨了自我形成、社会关系、知识、爱等宏大理念。他的引用从不间断而且无所不包，不光场景和人物，就连风格与传统也是他挪用的对象。这种借用的行为总是伴随着微妙的重复和变化，而且始终表现出一种敏锐的幽默感。 王兴伟的创作就是从这样一种不可能性出发的。他篡夺了主权而解放了文本，以更露骨的方式将前辈大师的作品为己所用。互文性即便不是出自画家的自觉，也是他追求的效果。他做到了每一幅画都唤起另一幅画，每一个符号指向另一个符号，每一个隐喻包含更多的喻体。被并置的元素是清晰的，但并置的结果却让意义闪烁不定，意义像鱼群从光滑的线条上滑脱，在僭越和混搭的语言里，很难分清作者的情绪是喜悦还是焦虑，是推崇还是鄙夷，是怀旧还是嘲讽。 他创造的是真正的后现代作品，上世纪九十年代的一系列油画，看似从艺术史撷取了种种观念、风格、形象、趣味进行篡改和拼贴，实则以文本的相互引导、蓄含和激发为旨归。它们的目的不是画出“某一幅画”，而是让人联想到另一幅或者更多幅画。这些画在艺术史里占据的重要地位，以及彼此间错综复杂的关系，将引起对历史事实和历史叙述的疑惑和深思。 作品欣赏 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- |
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