尤其令人惊异的是，洪浩昌在标准的长方形和正方形构图之外，还找到了一种中国传统绘画立轴式的构图样式。这种'一线天'式的独特构图实现了作品的最大简化，使得原本全景式的画面变成了风景的片断特写。在这类作品中，画家通过俯视的角度抬高地平线，使得画中的景物形成顶天立地的扩展之势，并使画面构图彰显出巨大的张力。
国画界丹青圣手的摇篮
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来源 最绘画 洪浩昌的早期风景画多取全景，蓝天、绿地、碧水和树木是他作品的四个主要组成部分，它们往往形成画面的四段式构图。除此之外，洪浩昌还喜欢描绘池水旁的亭台和道路边的房舍。符合焦点透视的景物安排使画面具有一种和谐的秩序。 他用平涂的色彩描绘天空、大地、水面和房屋，用文森特·凡·高(Vincent van Gogh, 1853--1890)式的厚重而又遒劲的笔触刻画花草树木。除了焦点透视法的精确运用，还有光影的真实呈现，这些作品在灵动中不失法度，显示出画家细腻严谨的绘画作风。随着光阴的流转，洪浩昌的风景画在悄悄地发生着蜕变。组成他作品的那些景物要素似乎并没有增加也没有减少，但那些景物的细节描绘却慢慢消失了，画中的一切逐渐被简化为一片片平涂的色面。 在一组描绘江南水乡民居的作品中，洪浩昌甚至走到了抽象绘画的边缘。那些由红黄蓝黑白灰等各种色块构成的画面与法国画家尼古拉·德·斯塔埃尔(Nicola de Stael, 1914--1955)的抽象作品几乎形神俱似。洪浩昌最初用画笔作画，后来改用排刷，最后只用画刀就可完成作品。某些偶然的技术试验变成了必然的探索方向，这种用画刀绘制的、超越写实、日渐简化的风景作品具有言简意赅、以少胜多的审美品质。那些用刮刀厚涂平抹的大块色面不仅舍弃了光影的呈现，而且摆脱了以色貌色的色彩写实性。也就是说，这类作品已不再是自然风景的再现，画中的形与色具有独立的视觉美感，它们只服从于画面本身的对比节奏及其平衡与和谐的需要。
第十田园No.153 尺寸80x80cm 2012年
东川·樱花No.2 尺寸70x70cm 2015年
冬天的核桃树 尺寸100x200cm 2011年
东川·樱花No.1 尺寸70x70cm 2015年
第十田园No.154 尺寸80x80cm 2012年
春 尺寸80x160cm 2011年
红桥No.2 尺寸100x120cm 2015年
红桥No.1 尺寸100x120cm 2015年
牯牛山 尺寸50x100cm 2015年
古树晨韵 尺寸50x100cm 2015年
格勒汇双江 尺寸80x160cm 2015年
红桥No.12 尺寸50x50cm 2015年
红桥No.10 尺寸50x50cm 2015年
红桥No.7 尺寸50x50cm 2015年
红桥No.4 尺寸80x80cm 2015年
红桥No.3 尺寸80x80cm 2015年
洪济桥 尺寸150x200cm 2014年
火车站 尺寸60x80cm 2015年
红桥No.13 尺寸50x50cm 2015年
矿山 尺寸60x80cm 2015年
金江午后 尺寸80x160cm 2015年
景观北京No.16 尺寸 150x200cm 2007年
山水间No.68 尺寸150x200cm 2008年
三元宫 尺寸60x80cm 2015年
农创园 尺寸80x60cm 2014年
马家大院 尺寸60x60cm 2015年
上午的阳光 尺寸60x60cm 2015年
山水间No.303 尺寸150x200cm 2012年
山水间No.344 尺寸160x80cm 2012年
山水间No.187 尺寸200x150cm 2010年
四月 尺寸100x200cm 2014年
乌蒙巅峰 尺寸80x60cm 2015年
双龙桥 尺寸80x80cm 2015年
水涧 尺寸60x80cm 2014年
园林No.2 尺寸80x80cm 2014年
园林No.1 尺寸150x200cm 2014年
元阳梯田No.1 尺寸80x80cm 2015年
永远的风景 尺寸100x200cm 2014年
午后的蒋家沟 尺寸60x80cm 2015年
正午·花 尺寸80x160cm 2015年
园林No.3 尺寸90x90cm 2014年
芥子园 国画界丹青圣手的摇篮 《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石 《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？ 这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感， 就是来自于这本古老的教科书。 徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说： 《芥子园画谱》就是符号的字典。 它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。 所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。 这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页， 字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。 书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。 画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。 《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。 |
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