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小缟荐语：刘白先生在清江浦文化馆长的位上退下后，移居南京，静心作画，潜心研究，运思挥毫，不滞于手，不凝于心，形与心物我相融，画尽意在。今春在南京梅花山举办“高标清韵--刘白写梅作品展“表现了他”我与梅花共岁华“的生活常态。今天展示部分作品，以弥补各位不能去现场观看欣赏之撼。 前言 中国人爱梅、咏梅、画梅之风，由来已久。宋代的仲仁、扬无咎、马远和马麟父子、徐禹功、岩叟赵孟坚，乃至宋徽宗赵佶，皆为画梅高手;元代的王冕自号“梅花屋主”，其《墨梅》图与题诗，更是名扬天下;明清以来，金农、李方膺、“扬州八怪”等皆以善画梅而著称......他们笔下的梅花，高标清韵，代表着中国人传统的精神气节，不媚世俗，不求名利。 当代中国画坛写梅，亦多有传承古人之风。数十年来，刘白先生便专注于以传统之笔墨，渲染梅花的高洁优雅、清韵多姿。刘白，字剑谷、号老愚，1955年生于江苏溧阳，1985年毕业于中国包装装潢设计大学，曾受南京赵良翰、张正吟及西安王子武等先生指点，其作品在上世纪70年代被北京荣宝斋购藏，在全国、省、市大展中获奖，现为江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会理事、江苏省文联书画创作中心研究员、南京工业大学客座教授、淮安市美术家协会副主席、淮安市花鸟画研究会名誉会长、淮安市清浦书画院院长，国家高级美术师，出版有《刘白花鸟画选集》，入编出版《当代美术家人名录》等大型辞书及画册百余种，并出版专集《中国十大名花》《百花百鸟百扇》《君子之风》等。 值此钟山春晓、万顷梅花盛开之际，恰逢全国“-梅展”盛事，明孝陵博物馆特展厅举办“乾坤清气，南京梅花山与梅花文化专题展”，同时特邀刘白先生，于此举办“写梅作品展”，让您领略梅花文化的无限魅力。 
附： 中国文艺评论家协会会员、江苏省美协理论艺委会副秘书长、画家邹凌的画评： 热烈 奔放 抒情 --谈刘白花鸟画的写意性 写意是中国画的本质特征，“写”是指书写性，"意”则是一种境界。在中国画的创作过程中，画家总是将客观的“具象”融入提升发展到主观的“意象”也就是唐代张璪所言的“外师造化，中得心源”。画家所表现的作品并不局限于某一物、某一景、某一形、某一象，而是具有写意性，确立于主观意念，扬弃于客观存在。当代画家刘白的花鸟画正是沿袭着中国传统绘画的本质特征，使作品具有较为强烈的写意性。 刘白自号老愚、大愚，毕业于中国包装装潢大学，为淮安市美协副主席，清浦书画院院长。其先前的绘画具有浓浓的装饰性，如今，他对色彩性装饰味的绘画觉得不过瘾，转而研讨水墨写意画。他认为水墨写意画博大精深，奥妙无穷。当然，刘白转向水墨写意画并非是想当然，随意而为，而是有着坚实的基础。他早年求学于南京花鸟画名家李长白、赵良翰、张正吟，陕西著名画家王子武等，尤其是赵良翰、张正吟、王子武的教诲，使他受益匪浅。他曾说:“看我画时间最长的是张正吟先生，指点我画作时间最长的是赵良翰先生，面谈绘画时间最长的是王子武先生。”上世纪80年代，他向赵良翰求教时，赵先生就说他腕力不错，建议他绘画不要受任何干扰，坚持走自己的路。这么多年来他始终记着赵先生的这番话，在自己的绘画世界里打拼。为了解决造型与绘画能力的问题，他坚持写生，从不间断，40岁前完成了《中国十大名花》《百花百鸟图》的创作。为了解决中国文人画中笔墨关系等问题，他画了10年的梅兰竹菊，对梅兰竹菊分别研究，体察，对历代梅兰竹菊的画作逐一分析比较，区别个性，找出共性。为了解决线条以及以书入画的问题，他苦练书法，坚持每天临碑帖1小时，对《石门颂》《郑文公碑》《张黑女碑》《毛公鼎》等反复临写，尤其是对《张黑女碑》的临写已到了出神入化的地步。明代王世贞所言:"画价要竿如篆，枝如草，叶如真，节如隶。”(《艺苑卮言》)对他启发很大，他以为梅兰竹菊是写意花鸟画的标杆，是以书入画的最好范例 其实，写意画中的“逸笔草草”，并非随意而画而是要精炼取舍，其恣肆挥洒性乃为无法中求理，理而不乱，符合中国人包容、含蓄的审美习俗。其画法只有在生活中才能求得，只有在不断的实践中才能体现。刘白给自己的绘画定了四个标准:一是高深的意蕴，二是高超的技巧，三是高尚的品德，四是高级的趣味。在他的四个标准中首先是意蕴，意蕴是画家文化的积淀，寄寓着画家在作画时的情思，是画家借物抒情的具体表现。比如其作品《暗香深处》，画面中一老梅桩枝节盘错，满目沧桑，而其旁却有新梅正在茁壮成长，新枝繁密，花开正艳。画家借老梅新枝一方面来寓意人生新老交替的过程，反映自然社会生生不息的发展;另一方来展现“老骥伏枥，志在千里"的豪情。刘白虽已是花甲之年，却希望在绘画上能焕发新春，更上一层楼。 所谓高超的技巧并非简单的技艺，亦非人人都能为之，应有其独到之处。刘白的水墨写意花鸟画在注重黑白灰的关系处理上，更注重笔墨变化与水的运用。如其作品《荷塘水鸟》《万叶秋声里》中的荷叶、荷茎、树干等的笔墨处理上，显得有笔有墨，墨色在水的作用下变化多端，干、湿、浓、淡自然渗入于荷叶与树干之中。在运笔上遒劲有力，皴擦点染飞白顿挫、轻重缓急、藏锋露锋、侧锋逆锋等运用自如，笔墨一挥而就，不拖泥带水，干净而准确地再现了所绘形象。正如宋代韩拙所说:“凡用笔，先求气韵，次采体要，然后精思。”(《山水纯全集》) 自古以来人品与画品并重，人品不高，画品自然不高。刘白为人低调，不唯势利所惑，不张扬名利，潜心于中国画创作。他认为:“人的精力有限，求知的欲望却是无限，通过绘画求取真知，对于我来说就像鱼儿乐水般快乐，也愿乐己乐人。”因此，他的画追求格调高雅的人生乐趣，如其作品《不叹江湖岁月流》描画出鱼儿入水不受约束，自由自在:《小园春秋》刻画出鸟儿的乐趣，不在于春还是秋;《枫叶如丹照》反映出大千世界的红红火火，朝气蓬勃;《松风》显示了高洁之处，自有清凉世界;而《一叶知秋》则再现了童趣般的天真烂漫。 在刘白的写意花鸟画中，大多为运思挥毫，不滞于手，不凝于心，形与心物我相融，画尽意在。其用情是热烈的，笔墨挥洒是奔放的，作品所体现的意蕴是抒情的。含蓄俊丽，雄浑飘逸，豪放清雅构成了刘白水墨写意花鸟画的特色。 近作欣赏：
刘白自号老愚、大愚，毕业于中国包装装潢大学，曾为淮安市美协副主席，清浦书画院院长。▼▼▼
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