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每次看叶少兰的演出，总感觉他就是他扮演的那个角色，又好像他赋予了那个角色更刚劲绵长的生命活力。即便是今天，已经不再年轻的他，在舞台上也依然是生龙活虎、出神入化。 叶少兰是北京军区战友文工团演员。在自述《岁月》中，叶少兰这样说：“我是一个普通的人，普通的文艺工作者，始终在学着做本分的事，只是想着做得更好一些，所以一生都在朝着这个目标努力着。” 叶少兰的父亲，是京剧界受人敬重的叶盛兰。他说，父亲一生对人真诚、一视同仁。父亲的朋友中，有教师，有厨师，有送煤的，有剃头的，也有跑堂的…… 父亲的处世方式，耳濡目染着叶少兰。他说，自己的朋友很多都是自己的观众，常常是演一场戏，就会多一批朋友。成为京剧演员后，无论是在台下有着无数观众的大舞台，还是在农村面对一个五保户老太太，或者是一个下不了炕的病人，甚至是在幼儿园的孩子面前，他的表演水准都是一样的。 有一次，他去大风岭为一个炮位的３名战士演出。当时寒风凛冽，但他仍然一丝不苟地化妆、演出。他的投入程度和认真态度，把年轻的战士感动得热泪盈眶。 “我是演员，用心演戏是我的本分。”他说，战士们在严寒中坚守炮位，是在尽一个军人的本分。“为他们演出，我感到无上荣光。” 叶少兰是国家一级演员、著名京剧表演艺术家，获得过“梅花奖”等荣誉。在他看来，奖，对艺术家来说，是一种肯定，也是一种褒奖。 同时，他也在想，父亲那一辈的人，没有得过什么奖，但人们会记得他们的名字。“因为他们没有想过要得这个奖那个奖，他们每天用心琢磨的是怎么把戏演好。”叶少兰说。 在京剧的舞台上，叶派小生虽然达到了炉火纯青的境界，但是因为角色的局限，更多的时候是处于配演角色的位置。 叶盛兰１９７８年去世。临终前，父亲对叶少兰说的都是戏，别的一个字也没有说。父亲说：“千万不要轻视'小活儿’。因为戏在于人演，一个同样的配演角色，不同的人演，会有不同的效果。”父亲说：“只有小演员，没有小角色。” 父亲留给儿子的遗产，真的有些与众不同。叶少兰说，那是因为父亲一生拥有的最大财富，就是对京剧的热爱和对京剧的感悟。 为了继承父亲创立的叶派小生艺术，叶少兰一生都在勤学苦练，即便是在成名之后，也依然如此。作为一名艺术家，他对自己和对学生的要求是一样的。他说：“我们需要的是朴实的作风，有朴实即有踏实，有踏实即有扎实，有扎实才有果实。” 叶少兰就是这样一路走来，朴实、踏实、扎实，然后收获艺术的果实，渐渐成为今天中国京剧舞台上一颗长久闪耀的星斗。 京剧中的流派艺术是艺术中的尖端。叶少兰研究叶派小生“龙、虎、凤”三种发声的科学方法，研究在表演中如何突破千人一面。比如：周瑜是统帅是儒将，琴棋书画无所不能；吕布是武将，有勇无谋，狂傲自负。他们同样是小生，但他们的上马动作有不同的设计，既要在技术的表现上合情合理，又要保持人物个性的生动鲜明。 叶少兰说，这就是人们喜欢叶派小生的理由，因为它在唱念做打上样样讲究。 传承京剧艺术是他一生的使命，而在更广泛的范围内传播京剧艺术，同样是他重要的责任。叶少兰说：“京剧是虚拟夸张、大写意、程式化、载歌载舞，但它是源自于对生活的提炼，所以观众一看就懂。” １９８５年，叶少兰受邀到美国讲学一年。他先后在哈佛、普林斯顿、耶鲁、哥伦比亚等１０多所著名大学讲授中国的京剧艺术。他的讲学引起了许多美国媒体的关注。一些美国中小学的校长也给叶少兰打电话，希望他能去学校给孩子们讲京剧。 甚至，连美国人非常看重的纽约亚洲学会，在举办一次大型慈善募捐活动时，也邀请叶少兰去做关于京剧的主题演讲。那天，会场里的座位、台阶、通道、讲坛前都挤满了人。他们中有白发苍苍的老者，有专业教授，也有小学生，他们不仅认真地记笔记，还不停地举手提问。他们对京剧的热情远远超出了叶少兰的想象。 在一次又一次的出国演出与讲学中，叶少兰意识到，京剧作为中国元素、中国符号、中国的文化瑰宝，属于中国更属于世界。因为优秀的艺术，都会在不同年龄不同肤色的人们心中引起共鸣。 演出的同时，叶少兰还拿出更多的时间培养更年轻的人才。他还在历时２１年录制的４６０个京剧剧目“音配像”的工程中，担任演员和导演的工作。 他说，这项前后有３万多名演职人员参加的工作，让他想起父亲曾经对他说起过的“一棵菜”精神，那就是一台戏中的每个人，无论是什么角色，无论是幕前还是幕后，都要团结得像一棵菜一样，才能保证整场演出的精彩与圆满。 |
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