不演霸总的靳东，为什么这么别扭？

电视剧《突围》大家看了吗？

作为《人民的名义》姊妹篇，《突围》依然讲述的是官场政治，剧情大概概括一下就是：国企干部齐本安（靳东饰）临危受命，团结广大干部群众，加强党风廉政建设，挽回流失的国有资产，带领企业在经营困境中成功突围。

从剧情来看，《突围》还是比较生猛和真实的，比如齐本安刚升任一把手，就有人偷偷到其住的酒店安摄像头；齐本安会上才说了反腐倡廉，会后就有人来送礼……

可以看出，靳东在这部剧里的角色并非说一不二、呼风唤雨的霸道总裁，反而是处境复杂，半步天堂，半步地狱，稍有行差踏错，就会变成背锅侠。

但是无奈靳东他自带霸道总裁气场啊！

就说第一集的剧情，明明是靳东在大领导面前点头哈腰，姿势、台词都挑不出毛病，但就是别扭，有一种大佬在玩cosplay，给小弟鞠躬的感觉。飘过的弹幕直接说：贺涵你怎么在这！（ps. 贺涵是《我的前半生》里的角色，是个大佬。）

跟秦岚对戏，靳东一句“回家给你拎包”，谁看了都觉得不靠谱，哪有拎包的人这么气势满满的……

剧里靳东和秦岚的夫妻也很有违和感 

怎么说呢，演技不算拉胯的靳东，似乎不仅无法成为剧抛脸，就连角色突围也很难。

所以，剧抛脸演员都有什么特质？为什么有的人成不了剧抛脸？

外貌不能太过有特色

“泯然众人矣”是基础

先来说说什么是剧抛脸。

这个词形容一个演员演技很好，演什么像什么，下一部戏没有上一部戏人物的影子。直观地说就是，观众在看剧里的张三打李四时，不会脑子里想“这个张三不就是和王五打架的赵六吗”。

换言之，剧抛脸的精妙就是，不看演员表，都反应不过来他们（几个角色）居然是一个人演的。

有人可能会说，这对成名演员来说太难了，只要出镜次数足够多，谁还认不出他咋的。这确实是一个难题，但并非没有解决办法。

在说如何解决之前，我们要先了解形象记忆。

形象记忆是记忆的一种形式，顾名思义，它的核心就是感知事物的形象并记住，比如人物外貌、自然景色、绘画作品等，具体到细分方面，就是事物的形状、大小、体积、颜色等。

有学者认为形象记忆是人脑中最能在深层次起作用的、最积极的，也是最有潜力可挖的记忆。正如美国图论学者哈里说的，“千言万语不及一张图”，说的就是形象记忆的压倒性优势。

也因此，如果一个演员出现次数太多，或者长得极有特色，让人过目难忘，确实会影响其剧抛脸之路。而要打破这个限制，关键就是改变形象。

举个例子。86版《西游记》里威严十足的如来佛祖，扮演者是朱龙广，完事儿人家转头就变成了《武林外传》里佟湘玉的亲爹，一口地道的汉中话，加上这几乎毫无关联的两个造型，就问谁能认出来本尊……

从这个角度来说，古装剧比现代剧天然就有优势（玄幻、仙侠剧也是），毕竟古装剧造型更丰富，各种发饰胡子一整，哪怕是在一个剧里分饰两角，也保管亲娘都难认出来。

古装剧剧抛脸之徐少华

还有一个思路是从古装剧跳跃到现代剧，效果也非常不错。

观众年龄9~99岁的《乡村爱情》演了13部了，几乎一年一部，不间断上新播出，但你能认出来下面这个风情妩媚的人是村花谢大脚吗？

电视剧《西游记后传》里的陈五真

再看看开头说的靳东，参演的剧和电影大多都是现代剧，出圈角色也大都西装革履，或者是休闲风大佬装扮，永远一脸“什么事都不是事”的云淡风轻，而在《突围》里的角色也是如此，难免会让人梦回贺涵剧场，觉得他装怂也装不像。

古装剧就好一点，比如《琅琊榜》里的蔺晨，因为换了装扮，确实不会让人联想到霸道总裁跑错片场。

只是会让人疑惑这个人头怎么这么大（不是）。

靳东的头仿佛有胡歌的1.5个大

改变体型也是一个选择。

2003年上映的电影《女魔头》，主演理查兹·塞隆直接增重30磅，剃掉了自己的眉毛，神态表情也模仿得几乎以假乱真，最终这部电影获得了第76界奥斯卡金像奖。

还有杰克·哈伦哈尔。在李安的《断背山》里，他看起来苍白而纤细，但是到了电影《铁拳》里，他摇身一变，减去30磅脂肪，变成了肌肉狂魔。别说剧抛脸了，这是剧抛人！

整个人都变了

很多“演员”喜欢标榜自己的敬业，拍戏划破手、晒太阳流汗都得发个微博，但上面这些才是敬业啊。

演员的自我修养可不是发微博发出来的。

同质角色演太多

想突围就很难

对演员来说，可能最“危险”的事就是：

只能演一种类型的角色。

这不仅意味着演员的选择范围会受到极大的限制，也意味着演员很难成为剧抛脸。

造成这种情况的，一是演员自身的气质，二是演员自带的角色buff。

先说演员气质。

由美国导演指导、中国演员主演的日本电影《艺伎回忆录》，里面集齐了章子怡、巩俐、杨紫琼三位演技大咖，但是平日里靠实力打天下的国际章，在这部电影里的表现也完全算不上差，却还是被网友说“章子怡被巩俐秒得渣都不剩”。

 

要说是国际章演技不好，也不是，毕竟《卧虎藏龙》《十面埋伏》里的表现十分不俗，问题可能就在于，章子怡个人的气质就适合清冷中带着倔强的角色，永远不服输。

章子怡演《上阳赋》的时候，前期被吐槽得非常惨，原因很简单，就是她怎么看都不像一个会撒娇的烂漫少女，年龄是一方面，个人气质更重要。

随着剧情进行，后期的章子怡更贴合角色，无需撒娇装天真，大女主气质激发出来，违和感直线下降。

用斯坦尼斯拉夫斯基的话来说就是，不能强制感情，强制的结果是做作。

看着顺眼多了

再说演员自带的角色buff。

其实就是演员和他以往饰演的角色，形成了一种联结，一种近乎刻板印象的联结。

比如霸道总裁专业户张翰，人们一想到他就是慕容云海，还有“这个鱼塘被你承包了”，要让观众想象一下现在他是个贫穷的叫花子，太难了，这和我们对他的印象不符。

张翰-霸道总裁，这个联结要打破并不容易。

当然，张翰也试过突破，在电影《战狼2》里，他也穿上军装，拿起了枪，路漫漫其修远兮，改变之路道阻且长啊。

战狼2里的张翰

顺嘴一说，吴京就突围得很成功。现在的吴京几乎成了硬汉军人的代名词，但在《小李飞刀》里也有害羞的一面呢！

换个角度，吴京陷入了一个新的角色联结

说回靳东。虽然演惯了霸道总裁、商界大鳄，但也不能就此断定人家演不好别的，只要愿意且够努力，突围是早晚的。但有一点，借《演员的自我修养》里的一句话来说明：

不能创造连你自己都不相信的，连你自己都认为是不真实的东西。

无论是演戏还是其他，与君共勉。

留言区来说说，让你惊呼“这居然是同一个人演的”演员是谁？

 

参考资料：

 

[1]斯坦尼斯拉夫斯基. (2015).演员的自我修养. 华中科技大学出版社.

[2]周梅森.（2021. 人民的财产. 作家出版社

[3]朱玲玲. (2016). 演员气质与角色形象. 大众文艺(22), 266-267.

[4]门庆宝. (2011). 形象记忆法在演员培养中的作用. 吉林艺术学院学报(5), 4.

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