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多年以后，当后人看到《双子杀手》，他们发现李安为发现新的电影语言，付出了多大努力。 然而，这部电影在公映时，口碑两极化。 有人点赞，有人唱衰。 豆瓣和IMDb上的评分，似乎在证明，李安玩砸了。 没有人否认，李安正在脱离自己的创作惯性，不再以讲好故事为第一任务，而是要找寻新的目标，挖掘电影全新的电影语言。 三年前，《比利·林恩的中场战事》票房失利，并没有让李安知难而退。 三年后他依旧能够狂砸1.38亿美元，探索120帧的银幕魅力。 这一次，他让动态捕捉和120帧紧密结合。 先说动态捕捉技术。 通过技术手段，捕捉人物表情和动作，通过数据分析，去创造另一个人。 这才有了《双子杀手》中最大看点，让五十多岁威尔·史密斯对打年轻的自己。 完成这项工作太不容易，主创团队找来威尔史密斯年轻时的视频资料，精细到毛发牙齿骨骼。 工作量有多大？ 一个镜头要一年多。 年轻的威尔史密斯，真实到让人震撼。 这种真实不仅仅是威尔史密斯的自我真实，也是带给观众的情感体验。 高帧率格式的高清镜头，能够更好呈现演员的面部表情和情绪。 当威尔史密斯饰演年轻版的自己，双眼发红，一脸纠结和痛苦。 它已经不再是银幕上的表演了，而是让我恍然感觉到人物就站在我面前，成为我面前的对话者。 这种沉浸感来源于技术的胜利，也得益于史皇的演技（高帧数格式极其考验演技）。 说到这里，就不得不提120帧了。 我们平时看到的电影每秒有24帧，这个节奏对高速移动的物体，总是模糊拖影，对视觉很不友好。
后来他拍摄《比利林恩的中场战事》，就是想要利用技术120帧的优势，捕捉高速运动下的物体形态，弥补《少年派奇幻漂流》中留下的遗憾。 《双子杀手》用120帧解决了高速运动物体的模糊的情况。 比如片中两人的摩托车对决，用实力证明影片在技术上的成功。 ▲要注意，这还是预告片截图，不是大银幕效果 如果说李安讲故事的水准退步了，不公平。 影片编剧也属一流梯队，戴维·贝尼奥夫，比利·雷，一个是《权力的游戏》的编剧，一个写过《菲利普船长》。 《双子杀手》就是一部为了展现高速动作场景而生的电影，故事退居二线。 李安就是要做用这部电影，寻求电影表达手法的革新——这样做对不对，不敢肯定，但李安的进取精神值得肯定。
算下来，李安今年已经65岁了，他早已不满足于人类心灵的书写，不只对讲好故事而心满意足，这些他做到的事，他不想再批量生产能拍好的电影文本了。 这种锐意求新的意识 ，也是李安越活越年轻的证明，他正在用《双子杀手》杀掉过去的自己。
就以当下绝大多数的影院硬件条件来说，配不上《双子杀手》。
目前为止，能够支持120帧放映设备的影厅，全中国也只有约50个影厅。 一直观看24帧画面电影的观众，未必能够欣赏这种创新。 总会有人吐槽，画面太清晰，电视感太强。 比如，斯皮尔伯格就曾说过，欣赏李安的创新精神，但这样做电影，更像是复制现实，他不会走这样的创作道路。
对于李安的新作品，见仁见智。无论是好评还是差评，都在说明，李安是用120帧挑战我们的观影习惯。 什么都敢拍，什么都敢碰，才是真正的李安。 正如影评人毛尖所说，
无论拍摄什么类型，李安的不变是始终在变。 他一个擅长将各种类型片故事的导演，早已不像拍父亲三部曲那样，专注于挖掘人类的心灵史了。 以前他做到的，不想再做 ，未曾达到的，他想要尝试。
《双子杀手》中的李安，也是李安在尝试杀掉过去的自己，对抗的是进入创作惯性的自己。 可以说，李安的进取目标变了。 但我们也可以说，李安没有变。 勇于尝试新鲜艺术创作和表达手段，一直是李安的不变的姿态。 当然，这种尝试势必会充满坎坷。 在《双子杀手》结尾，小克对亨利说，“有的弯路要我自己走，不要教我道理，OK？”
投资1.38亿美元的《双子杀手》，最大的压力还是收回成本。如果不能在商业上证明自己，李安难以找到新的投资。 这一次，他收回成本的压力挺大。 换而言之，能不能继续下去，当然要看有没有投资人为他买单。 《双子杀手》是一部技术全新，故事陈旧的影片。我不舍得用好坏来评价这部用心创作的影片，恰当的评价方式应该是喜欢或者不喜欢。 那么问题来了，对这部电影，你是喜欢呢还是不喜欢呢？
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