10月27日，河南省第七届工艺品雕刻工（玉石雕刻）职业技能竞赛在镇平县工艺美术中等职业学校隆重拉开帷幕。经过为期五天紧张有序的比赛,大赛于10月31日闭幕。大赛分为初赛、复赛、决赛三个阶段，参赛选手需要经过层层选拔才能进入到决赛阶段比赛。决赛部分考试分玉雕理论考试、现场设计（绘画）、现场雕刻实操等环节，不仅涉及玉石的选材加工等知识，还有玉雕历史方面的知识，颇显选手们的真功夫。大赛过程中，各路选手可谓八仙过海各显神通，大家比理论，比绘画，比玉雕技能，今日，我们一睹选手的绘画作品。
深耕玉雕行业几十年，谈及绘画与玉雕的关系，中国工艺美术大师宋世义说：绘画是平面的玉雕，玉雕是立体的绘画。要做好玉雕，就需要先利其器，绘画就是玉雕的器。玉雕与绘画是工艺美术界两种重要的艺术表现形式,都属于古典艺术.玉雕与绘画从诞生伊始便于华夏文明一脉相承,源远流长,数千年传承至今.二者相辅相成,互相影响,又有差异.从二者的定义、起源、发展及其内在联系来探讨绘画如何更好地运用到玉雕中,创作出更加精美的玉雕艺术品.如果浓彩重笔的大写意是表现创作者思维激情与艺术想象力的话，那么精雕细琢的工笔画则是表现创作者的精益求精。玉雕家的作品在创作，设计中寻求将玉石的美表现得最自然，最充分。他们将每一块用于雕琢的材料都从颜色，从形态上竭尽心智地创意与构图，使玉石的每一点颜色和每一个部位都最完美地表现出作品的主题和审美形象。玉雕中也有很多程式化的东西，例如，人物讲究立七坐五盘三半，这是对人体比例的要求，面部比例也讲究三停五眼，雕琢人物和动物面部表情的诀窍有：要想笑，嘴角翘，意思是人物和动物嘴角上翘，其面部就会出现笑容；“愁龙喜凤笑狮子”意指龙眉皱得象发愁，显得威严；凤眼细长向上弯曲，显得喜庆；狮子嘴角上翘，显得笑容可拘。这一点与国画很接近。应该说，玉雕首先是绘画的艺术，其次才是雕刻的艺术。玉雕中也象画国画一样，在空间有限的情况下、构图要讲究，要激发灵感，要善于用意境化的表达方式。雕出的作品要给人留下想象的空间。至明清时期，我国的玉雕制作工艺发展到了顶峰。明代使用三层透雕法，纹饰常见有松、竹、梅、缠枝花卉，麒麟、人物、鸟兽等纹饰，有的玉佩纹饰上还增添上了“福”、“禄”、“寿”等吉祥寓意的字样。清代玉雕工艺、特别是在乾隆年间更有新的发展，这时在玉材选料、加工、磨光等工序上都更加讲究，雕琢得精细玲珑，例如，明代陆子冈技压群工，盛名天下。皇帝明穆宗朱载闻知后，特命他在玉扳指上雕百骏图。他没有被难住，仅用几天时间就完成了，在小小的玉扳指上刻出重山叠峦的气氛和一个大开的城门，而马只雕了三匹，一匹驰聘城内，一匹正向城门飞奔，一匹刚从山谷间露出马头，仅仅如此却给人以藏有马匹无数奔腾欲出之感，他以虚拟的手法表达了百骏之意，妙不可言。自此，他的玉雕便成了皇室的专用品。玉雕无论表现什么内容都会给人一种美的享受，其题材广泛，内容丰富，所有的中国文化都可以选材。因此创作者必须具备文史和绘画的硬功底，提高综合性的艺术素养。第七届玉雕技能大赛将在2年后再沈丘举行，届时您会参与吗？
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