 ▼  他和香奈儿亲密无间， 但香奈儿的死敌也是他的好友 ▼ 几年前开始，一种始于18世纪洛可可时代的印花风格重新席卷时尚界——Toile de Jouy 茹伊印花。  每每见到这种印花，总是令人联想起老牌时装屋Dior。在上个世纪50年代，茹伊印花早已是Dior的代表元素，Dior精品店中它的身影随处可见。    异想天开的浪漫是他的标志，他那独具魅力的美学风格扎根于时尚界并影响至今，今天我们想说说他的故事。 前卫却浪漫 1902年贝拉尔出生被艺术氛围包裹的中产阶级家庭中，父亲的建筑师身份让他早早开始接触绘画，母亲喜爱的芭蕾舞剧也填满了他休闲娱乐的时间，然而他童年的愉悦因母亲的去世戛然而止。 紧接着继母的到来更让贝拉尔的少年时期蒙上阴影，不理解艺术的继母对贝拉尔的绘画从来只有贬低，父亲对这一切的漠视让贝拉尔的心愈发冰冷，他一转身便全身心远离家庭投入进艺术里。   好在校园中有一群志同道合的导师朋友，重新给他的生活填补上光明。在著名画家Maurice Denis 和 Édouard Vuillard 的指导下，他的天赋逐渐在画布上展露。前卫的曲线、跳脱的色彩是他最明显的个人符号。 贝拉尔早期作品：戏剧L'Illusion comique de Corneille舞台布景设计左：Maurice Denis 右：Édouard Vuillard 二者皆为那比画派的画家，该画派崇尚后印象派、立体主义与前卫艺术 1924年，贝拉尔的第一次个人画展引来各路名流刮目相看： 设计师克里斯汀·迪奥被他的画风折服，从此与贝拉尔结下深厚友谊；戏剧家让·谷克多则为他抛去合作的橄榄枝，邀请贝拉尔设计戏剧布景及服装。
《舞台布景练习》1930年 步入戏剧世界的贝拉尔唤醒了心中曾经对芭蕾舞剧的热情，从舞台设计到服装设计，他将自己异想世界里的色彩在这里挥洒得游刃有余。 他是徘徊在人间的彩虹，他所接触的一切都被染上欢乐的色彩！ ——让·谷克多 贝拉尔的画布上总是跳跃起鲜艳而和谐的色块，就和他本人一样，自由、热情又欢乐 在艺术界崭露头角的贝拉尔事业蒸蒸日上，俄罗斯芭蕾舞剧团、法国喜剧院的、香榭丽舍剧院等各大剧院的合作邀请纷至沓来，就连时尚杂志Vogue也忍不住大幅刊登他的作品。 著名舞者Tamara Toumanova穿上了贝拉尔设计的芭蕾舞裙 贝拉尔的才华就这样从剧院开始一路向服装蔓延，就在某一天，因为一张海报他成为了所有人口中的“宝贝”。 时尚界的Bébé 贝拉尔独特的画风吸引来的不仅仅是剧院里的人们，时尚界的时髦精们为此着迷不已。Vogue 杂志当机立断马上与他合作，贝拉尔这诗意的笔触很快便在时尚界传播开。 1930年代的Vogue封面上，时常能看到贝拉尔的作品 他看似简单的几笔，却能将人物饱满的形象展示。他笔下的线条肆意却克制，无论是模特的神情还是服饰的形态，都能在这简约的笔画里透出来。 贝拉尔一时间成为了时尚界无人不知晓的名字，大家说他是艺术家、魔术师、是天才、是挣脱传统束缚的疯子！某天，人们忽然发现贝拉尔微笑的胖脸蛋儿像极了香皂海报上的婴儿，加之他名字Bérard的开头为Bé，不如叫他Bébé（宝贝）。 贝拉尔被叫作“宝贝”并非信手拈来，他梦幻的笔触犹如为时尚插画注入灵魂，为插画赋予艺术感。
贝拉尔凭借着具有极高辨识度的插画短时间内俘获了不少时尚界名流。性格同样特立独行的香奈儿视他为交心挚友，如果问1930年代社交场合最常见的组合？那一定是贝拉尔与香奈儿！ 社交场合一定会见到的好友搭档：Bébé x Coco 在香奈儿的家中，除了她自己的设计手稿外，能一起“上墙”的那肯定只有贝拉尔的插画。 即便是时尚界“大咖”，香奈儿在贝拉尔笔下依旧也只是“草率”几笔，但却能让人一眼认出：啊，这是香奈儿！ 香奈儿的服饰设计也时常出现在贝拉尔的画纸上，贝拉尔柔软卷曲的画笔线条令香奈儿的服装更添烂漫气息。 但香奈儿并不是贝拉尔笔下唯一的时尚品牌，另外一个频繁出现在贝拉尔作品中的时尚品牌，是香奈儿最大竞争对手—— Schiaparelli 夏帕瑞丽！ 在夏帕瑞丽的自传《Shocking life》中提到： 能被Bébé认可、钦佩甚至与他成为朋友，在巴黎的艺术、社交以及知识分子圈子里是一件极为荣幸的事。 夏帕瑞丽对贝拉尔的喜爱不仅仅止于绘画，她甚至将贝拉尔为她设计的服饰插画直接做成了成衣，这件源自贝拉尔设计的外套后来也成为了夏帕瑞丽最具代表性的几件作品之一。
这款设计自1938年起便在夏帕瑞丽的设计核心中扎了根，在后来的不同年代的服装设计中依旧能看到类似的身影。 除了以上两位巴黎时尚女魔头外，另一位不能不提的与贝拉尔关系甚好的时尚传奇便是克里斯汀·迪奥先生。 1947年战后的欧洲社会趋于平稳，迪奥先生在蒙田大道开设了第一家以自己名字命名的服装精品店House of Christian Dior，希望以此在时尚界站稳脚跟，也希望借此唤回人们对时尚的热情。 在商讨店铺内部装饰时，贝拉尔提议用Dior标志性的茹伊印花作为内部装饰，并且将印有品牌名的包装盒堆在显眼的位置，这样一定会令人印象深刻。
事实证明贝拉尔是正确的。这种独特的洛可可风格装饰吸引来络绎不绝的名流，而大家似乎在看到茹伊印花的第一眼就将其与克里斯汀·迪奥联系在了一起，这无疑是时尚界中最成功的商业举动之一。 迪奥先生在自传中说道： 他伴随我进入时尚界，给我开启了新世界的大门 也是在1947这一年，Dior推出了全新的New look系列，这强调女性曲线美的服装在贝拉尔寥寥几笔线条中，仍旧能透出无人可比的简约柔美气息。 年轻贝拉尔的为何总是令各界艺术家们痴迷不已？或许是因为他这些多得无处安放的才华。 出门着装选他，室内风格也要选他 贝拉尔的艺术才华借着插画四处飘逸，就连室内设计师们看到了也不愿意错过，1940年代最著名的室内设计师 Jean-Michel Frank 便是被贝拉尔风格迷倒的人之一。
1939年弗兰克找到贝拉尔，希望能邀请他一同参与高级香水屋娇兰的店铺设计。这一次，贝拉尔那异想天开的设计思维再次震撼众人，他别处心裁地在室内设计中用上了错视觉法，将古典的装饰风格以俏皮现代的方式呈现于眼前。 曾经的娇兰店铺如今已经成为娇兰的全球总部办公室，贝拉尔的设计也依旧保留至今天 这次大获成功的合作让弗兰克信心倍增，于是他提议继续维持与贝拉尔的合作，一同推出家具以及家居装饰系列。这一天，贝拉尔的舞台顺利延伸到了家居上。
一如既往，贝拉尔参与设计的家居产品点燃了市场，这种具备洛可可缱绻的现代风格从设计师至国家领导都忍不住为他买单！ 前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒的一间公寓中，就用上了贝拉尔设计的地毯 被称作时尚鼻祖的前Vogue主编弗里兰家中，也摆放着贝拉尔设计的座椅。 贝拉尔就这样从喜剧扩展至服装，先影响了时尚界再轰动家居界，里里外外都让人们接触到这位天才画师的才华。然而上天并没有眷顾这位天才宝贝，就在1949年，他永远地倒在了他最爱的歌剧舞台上。
尽管贝拉尔徘徊于时尚与室内设计，但他梦想的出发点「歌剧设计」也一直是他工作的中心。
1949年2月11日，贝拉尔在为戏剧设计布景和戏服时，从舞台上站起来的瞬间突发心梗，永远地倒在了舞台上。对于痴迷歌剧舞台的贝拉尔来说，这种始于舞台终于舞台的方式充满了戏剧性，但却足够悲壮华丽。 1949年Dior的秋冬时装发布会上，开场的第一套服装就被迪奥先生命名为「克里斯汀·贝拉尔」，以此致敬这位早逝的老友。
尽管贝拉尔早早离开了这个被他涂抹上鲜亮色彩的世界，但是他的美学风格依旧影响至今，1987年纪梵希的秀场布景及服装都采用了贝拉尔的插画元素。 重新回到人们视野不久的的高级服装品牌夏帕瑞丽，在2015年的时装系列中也用上了贝拉尔的插画线条，用此致敬这位为品牌作出卓越贡献的画家。 在Dior的60周年之际，彼时的品牌创意总监加利亚诺同样在服装上运用了贝拉尔的插画元素，在这戏剧又浪漫的氛围中仿佛能读到两位天才间的微妙共鸣。 香奈儿曾说「时尚易逝，风格永存」，永存于人们心中的贝拉尔便是这句话最完美的解读。
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