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朱荣华，山东临沂人，霍春阳先生入室弟子，现任广州大学美术设计学院兼职教授，深圳大学艺术设计学院客座教授，中国美术家协会会员，中国美术家协会重彩画研究会会员，山东省国画院理事、、沂蒙书画家协会主席，曼谷画院顾问、澳大利亚画院特聘画师、广东省南北方水墨研究院特聘画家。 曾就读于中国文联首届花鸟画创研班，清华大学霍春阳传统绘画研究室。多次参加文化部、中国文联、中国美协主办的大型美展并获奖。2000年荣获学术最高奖：“中国美术金彩奖”，被中国文联授予“百杰画家”荣誉称号，权威学术媒体授予“中国书画十大年度人物”。2008年被评为“中国当代百位最具学术价值与发展潜力的画家”。2012年被评为当代“中国花鸟画100家”。在国内外多次举办个人画展，出访艺术交流活动。上百幅作品被国家级美术馆、艺术机构、私人收藏。2017年作品《白梅》荣获第三届（夏威夷）国际书画艺术节最高奖．＂金百合奖＂。 戊 戌 六 月 廿 三 A R T ‹‹室雅人和香自来›› 文／鸣泉 前人有所谓“山气花香无着处，今朝来向画中听”的诗句。到画作中“听香”，真是奇妙。在朱荣华的作品中就能体会到这种通感现象。但这还不是简单意义上的通感，如“红杏枝头春意闹”的“闹”，并不是简单意义的感觉转换，而重点在于对艺术中灵韵的追求。香具有超越有形世界的特点，如作品《山茶》，花香不在多，两三点殷红下那淡淡的幽香，似有若无，氤氲流荡，可以成为具象世界之外境界的象徽。 朱荣华显然就是一位善于在画中嗅“香”的高手。他的作品《春寒料峭》其气韵在点缓中，功力甚微，不可轻易学之者也！画枝干、红花和满天的白雪是色的层次，后面的肌理起到烘托的作用，在夜色朦胧中，梅花暗自开放，枝上数只鸟儿在枝头嬉戏，这一切都是形，而那无形无影的清香浮动，才是这幅作品的灵魂。 ▲ 白梅图 | 68x68cm 在花鸟画家朱荣华的作品那里可以看出，花鸟画家不是画出花和鸟的形貌生动就称完事，必须眼中要有落花缤纷、烟雾渺茫，耳边似起天外的妙音，心中如有清香弥漫。在他的画里，香是一种人生境界，一种理想。正像唐代船子和尚所说的：“别人只看采芙蓉，香气长粘绕指风。两岸映，一船红，何曾借染得虚空？”他也是在香外求香。在作画的过程中，画家如同氤氳在这个世界中，为这世界的香、声所拥抱，灌花时香，涉趣探幽，心依竹而弄影，情因兰而送香，盘旋在众香之界，寄托着自己的芳思。然而朱荣华先生可不是什么鸳鸯蝴蝶派，并没有沽染什么花间柔腻，也没有柔香的脂粉气。他笔下的花草只是其内在心念的表微，他要在自己的画作中寻找自己的活泼、天真和生命的香味。 ▲ 秋浦双影 | 68x136cm 朱荣华先生的国画虽属花鸟，但描绘的多是室内日常生活的景象，常常像是厅堂一角、书房一隅，画面上，通常是一扇朱窗、半面屏风、一张茶几、数把椅子、两盘蔬果、一盏孤灯、数卷古画、一把茶壶、三五杯蛊、一块瘦透的奇石……但通常都会有一个花瓶，里边稀疏插放着三五枝花木，就是构成他作品的素材。花鸟和普通的生活用品，组合色彩斑斓的画面，飘溢出温馨的气息，使人感到一种宁静，一种无法言传的雅致，一股超世脱俗的清香。这些作品，描绘的都是居室内的环境，没有阔大的场面，更没有慷慨激昂的旋律，却同样令人心驰神往，香气盎然。如以音乐作比，这种香气不是气势恢宏的交响乐，也不是旋律多变的协奏曲，而是旋乐独奏，是温文尔雅的室内乐。我觉得将之比为中国的琵琶更为妥帖，因为，这些画作中表现的是中国人的日常生活，是最纯粹的中国情调。画中虽无人，然而却能使读者面对着画面联想起生活在这些环境中的人物。这是些什么样的人物呢？是祥和安逸的老者？雅静悠闲的女子？还是宁静致远的书生？这些家设的拥有者，是平民百姓，是读书人。他们有平和远观的性情，对生活充满了情趣和热爱，由于这种主人的情致使雅室添香。我想画者也应是怀有这种心性的人吧！ 室雅人和香自来，那是一种对待生活的认识态度，一种对待人生的哲学境界。 作 品 赏 析 ▲ 春花秋实图 | 68x136cm ▲ 初日流露酣娇黄 | 136x68cm ▲ 芳树摇春 | 68x136cm ▲ 大吉大利图 | 48x178cm ▲ 红裙滴露佳人采 | 68x68cm ▲ 绿莎如发石 | 68x68cm ▲ 梅开五福 | 68x68cm
▲ 瑞气霞光 | 68x68cm
▲ 多子多福 | 48x178cm
▲ 紫气东来 | 68x68cm
▲ 玉树琼枝 | 96x68cm |
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