何开鑫谈临创方法：临摹为创作供货、创作为临摹派单

何开鑫

别署“开心”，四川蓬溪人。中国书协草书委员会委员、书法培训中心教授，全国展评委，四川省书协第六届副主席、行草书专委会主任，中华诗词学会、中国楹联学会会员，国内多所专业高校特聘教授。

书法的临摹与创作

■何开鑫

伴随我们年复一年的书法创作，怎样通过临摹给我的创作“充电”，我在这方面有三个体会及思考。

锺繇墓田丙舍帖（左）及祝允明临作（右）

一、临摹为了什么

我认为临摹重点是要解决字形的来源和单体“美”的问题，美是出自何处，并且在我眼中要认为这个字很“美”。单个的美，是组成整体美的细胞和基础。草书字形的美，有形体美，有空间美。要“稳不俗、险不怪、流不滑、厚不浊”。

王献之二十九日帖（右）及祝允明临作（左）

二、怎样临摹

我体会是“临摹为创作供货、创作为临摹派单”。草书的临帖训练重在作者的审美图式训练。我一般在“啃”一本帖的时候，通过“实临、精临、意临”三个步骤和方法来达到“取之有道”和“化之有理”的目标。实是“拟之贵似，察之尚精”，精是“庖丁解牛”似的观察细部，意是“心骛八极”地统摄全部。在“一画之间”和“一点之内”的微妙把控中达到“暗于胸襟和运用精熟”。美妙的整体来自于每个优美的个体。

祝允明 临黄庭经册（部分）

三、主线临摹

所谓主线，就是自己有明确的审美判定和指向，这一点尤为重要。并要围绕它开展选帖、解读、解构、解码一系列长期的、递进的日课。多年的砚边体会告诉自己：只有当你把喜好的碑帖数年一贯地来回往复、殚精竭虑地反复演绎，而且从字法到笔法，再到墨法及至章法，规矩谙于胸襟，运用尽于精熟，才有可能使草书作品具有经典的雅逸之源和自我个性之象。

虞世南大运帖（右）及祝允明临作（左）