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前言： 申明：本文由清雅阁书画原创首发头条，图文版权归清雅阁所有；如有转载请注明出处，致谢！   行书书法是继隶书发展后与楷书相对的一类书体。起初运用只是因行笔速度比较快，节省书写时间，方便人们日常生活的应用。后经无数书家不断开拓，和对汉字理解的不断完善，因其线条的起伏连转，用笔洒脱自如，墨色浓淡交织，风格千姿百态，最终形成特有的书法艺术形式。所谓墨色变化简单来说就是掌握墨的浓淡干湿和扩散在纸上的线条粗细变化。书法作品中的墨色的浓淡干湿变化在视觉上最能引起明暗变化，从而增添作品的形式美感。  行书的特点是，点画打破了楷书藏锋和回锋的运笔限制，结构上也打破楷书结构严格的比例，点画书写就形式多样化、状态多变。所以行书必然奇怪生焉，气象万千。所以在学习行书时，其结构是“变化”的，多样的，灵动的。字的结构好不好在于点画安排，书写的点画能否与字结构特征相适应。楷书的结构是方正的，要求在书写楷书时点画写得平稳。要想字体结构平正，点画分布空间均匀，还要横平竖直，一旦追求险绝了，点画有了欹侧、萦带，就是行书的写法了。  行书中单字的间架结构是靠笔画组成的，行笔的流畅直接影响着“行气”和字的神韵。在实际练习中，尤感提按起伏和翻绞使转之难度，如果能畅快地在使转中起伏，在起伏中变化，那么行笔流畅的问题就解决了。再者，笔画之间要相互映带，处理好上笔与下笔的照应，做到笔笔有交待，处处有呼应；或几笔萦连成一笔，或笔断意连；或符号代入，使笔锋、副毫和水墨融为一体，充满筋骨血肉之感，把单字写活，为“行气”的形成作作好铺垫，奠定基础。        刘小晴，1942.6，号一瓢，二泉，斋名“一瓢斋”，上海崇明人。毕业于鲁迅美术学院国画系，曾担任上海书法家协会副主席，现为中国书法家协会学术委员会会员，上海大学文学院兼职教授，上海沪东书院院长，上海书画出版社《书法》杂志副主编，上海文史馆馆员。师从钱瘦铁、应野平，书善楷、行，画工山水。 临帖时，首先要读帖。读帖有两个方面：一是认字，了解章草的构字方法；二是识势，看清楚点画的形态和笔画之间的承接关系。争取把字形熟记在心。点画是汉字的构成要素，临帖开始要从点画入手。要细察缓临，找出它的点画特征。书写者通过笔画的粗细、字形的大小，调整空间布白、每个字的中轴线的方向一直处在变化之中，从而改变了以往书法的书写是将字一个个摆开，大小仿佛，字距均匀，行间清晰，布列齐整的单调布局。 临帖先是要打进去，然后要再拉出来，拉出来的形态有多种，各人的情况都不一样。行笔变速太快易造成腰力弱，显得太匆率，在审美感觉上让人感到“急”，艺术意境上不沉稳。写行书线条内质要深沉，不能过于夸张抹、擦的笔法，抹擦的线条虽外表松动，但内在不沉实。功力与性情二者要越来越贴合。写墓志，横、竖笔画的起笔处多增加一些直切的笔法，能体现肯定、果断的精神。直切笔法有古意，趋向于朴素，而不趋向于妍美。应不着急追求妍美、表面漂亮，否则线条内涵不容易充实，要追求“广”和“深”。 |
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