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功夫就是时间，功夫就是体验的深度。它不是预先设计好的漂亮的套路，是下意识的随机而动的流动性，是一击即中的便捷路径和效能的掌控。所有的一切都在运动变幻中，因而生生不息的流转才是功夫的根本。 我说的是绘画！ 当笔和画布接触的刹那，是全身的感官系统的调动，身体的本能会告诉你抉择。所有经历的时间空间，所有的感觉都将在一刹那发生作用，而这些都是不经过大脑的，他是身体的记忆。一气呵成都是基于此而得来，眼睛和大脑此时只是判断体系整体中的一环而已。
相比岁月静好的静止，我热衷表达的是运动中的状态，是一种生生不息的格式。在创作的早期喜欢的就是一些因被摄人物运动而失焦的照片素材。再后来的棱形结构和近期的游离释放状态都是对事物状态内和外形态的探讨。万物无时不刻都在运动，外在的静止并不意味着内在的不运转。所以，绘画也应和其它艺术形式一样，有着态度的表达和形式上的推进探索。在当下讯息的爆炸，科技的进步，物质的丰富，以及人对自由表达的强烈诉求下......所有因素的集结让我看到的是一种坍塌的状态，以及无不存在的焦虑感。海德格尔《存在与时间》中提及的“解构”和“重组”，一种前后交迭无标准的过程，仿佛正是当下现状的写照。作为艺术家我并不想控诉，只是想客观呈现我的感受。我觉得混沌才是这个时代最好的表达状态。在我的画面中星空宇宙，陨石，丛林，废墟等素材带来的意境，都是一种类似坍塌后的混沌，是述说结束也是述说开始的。我学着以上帝的视角，以混沌作为认识世界的开始，跳出非黑即白的框架，承认世界的丰富性以及模糊性，在繁复的混沌肌理中理解着世界的奥义！而与此同时，那等待显现的秩序即成了迷茫时的曙光，可以让所有无序的变得有序，渺小的变得崇高，卑微的变得伟大，这时人性的浪漫主义也就出现了。这么看来，混沌和有序是相辅而成的。
我妄图了解的是整个世界，艺术只是我解析她的方式。 我大概四岁不到父亲意外离世了，对父亲的记忆基本是空白的。成长中为了应证“父亲”的存在我都在找各种蛛丝马迹。我在父亲留下的学习笔记，零碎的生活用品，以及周围大人对他的描述等细节中慢慢还原着自己“父亲”的样子。在这过程中，各种可能和各种情绪导致了各种逻辑和结果。因此，留下痕迹，呈现思考的路径，一直是我对艺术最大的诚意。前辈好友也告诉我，没有大爱的东西最终都只会是碎片，艺术家别像被拔了毛的鸡一样窝着自怜，要像鹰一样张开翅膀使劲扑腾。然而，当自我感觉良好的时候，没准又是一个糟糕时刻的开始。承认世界是无常的，近几年我开始学着不太给自己设限，轻装上阵或许会是我一生的课题。轻言理想在理性和感性角度都是不现实的，有些事情没条件做，创造条件也要去做。我的创作沉淀期很长，回望下来，本不顺利的弯路变成了幸运的创作财富，很多事情和作品也是想做就做了，也都是些自然发生的事情！我并不满足于画一张好看的画，更多时我的绘画是一种自身内在与外界的对抗，与自身欲望的对抗，与莫名焦虑的对抗。我并不喜欢直观的表达，就像我不会直接的告诉你我的感受，它只隐藏在画面的每一遍色层和每一个笔触里。
我不相信软弱的内心可以做出有力的作品，我把在现实中不擅表达的情绪都扔进作品里了，所以绘画是治愈的药。
关于徐新武 1984年生于江西赣州，2008年毕业于中国美术学院油画系；2011年获得德国柏林艺术大学综合绘画专业美术学硕士学位。现工作生活于上海。 创作以架上绘画为主，作品一直以来都是围绕对现实能量的理解和想象为主线。画面中有着超现实的语言，在具象和抽象之间，静态和动态之间，宏观和微观之间以及真实和梦境之间做着一系列的研究和想象，并力图以此挖掘出更多的视觉可能。
艺术门画廊创始人林明珠 |
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