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作文中最令孩子叫苦不迭的，一定少不了“景物描写”，一到写景就开始犯愁的孩子，只能借助最简单的形容词，笔下难免出现“高大的树木”、“鲜艳的花朵”、“嫩绿的树叶”等一系列同质化形容，无法脱颖而出。 那景物描写究竟要怎么写，才能令观者耳目一新呢？ 景物描写，是指对自然环境和社会环境中的风景、物体的描写。 其目的，一是营造人物角色所处的空间状态，二是为了烘托气氛。写景时，远不可紧紧盯着“景”，其实写景的内容很宽泛，除了人物以外，其他物都可以归类到“景”之中。 一切景语皆情语，古人写诗作词常常借景抒情，融情于景。 王国维先生在《人间词话》中提到，写词之时需要写出境界来，才能有流芳百世的好词句，而这境界，并不单单借重对景物的描绘便可完成。
写景的最高追求，并不在于“美”，而是在于“真”。这里所说的真，指的是“真景物、真感情”。 无观察，则无真景物；无共情，则无真情感。 小说《神雕侠侣》中，小龙女坠崖与杨过分离十六年之久，等到杨过苦等赴十六年之约，到了绝情谷的悬崖边，金庸写了这么一段。
文段中的太阳，切实地对应着小龙女与杨过的白日之约，也在某种层面上，寓意着人心中最热切的希望。而太阳落下，既明示着约定的破裂，更指向人内心希望的熄灭。 而杨过随着太阳的运动而不断攀向高峰，实际上是为了维持心中的期望而做出最后努力。 当他攀上最高山峰，还是没能留住西落的太阳，没等到约定之人，此时的悲恸岂是能用三言两语形容。 这段文字，未曾用一字写杨过悲痛欲绝，仅用自然界的太阳落下，月亮升起，便将情绪渲染到极致。这便是真景物，真感情。  写出了真景物，造出了真境界，这之后，王国维还区分了这其中的“无我之境”与“有我之境”。
金庸小说中就有非常经典的，分别呈现了“有我之境”与“无我之境”的景物描写。 《笑傲江湖》金老借令狐冲孤独的身影深深击中了读者的内心。
令狐冲终于从黑暗的地牢出来了，他重新获得自由并学到了高深的武功，本来该欢喜才是，但他心中惆怅无限。 他回想起年少在华山与众人共度的逍遥时光，想起了与小师妹朝夕相处的日子，想起了华山绝顶的风雪，想起了山谷的草木，还有思过崖上的种种往事。 几经变故，如今物是人非，偏偏“山月不知心底事，水风空落眼前花”，潇洒不羁的令狐冲独立溪畔，清风拂体，冷月照影，无半点潇洒之态。 相信我们很多人都有过这样的感受，在成长的某个阶段，在某个场景的感应下，忽然会有一种怅然若失的孤独感，便更怀念以前。怀念以前的懵懂岁月，那时候一无所有，却逍遥快活。  读者透过令狐冲，所见所闻皆为寂寥，天地之大，竟容不下他微不足道的小小愿望，如此融情于景，使天地万物都沾染悲情，是难得的“有我之境”。 而“无我之境”，可以来到《书剑恩仇录》，看钱塘江涨潮时的一段精彩描写。
潮水汹涌，吞天沃月，竖起一面面水墙。金庸描写这段时并没有从角色内心向外观看，而是采用了全知视点，钱塘江的潮水翻涌而来的瞬间众人的反应皆在其中。 自然的变化独立于人之外，在自然巨变和冲击下，就算是当世高手也无法在水墙的“攻击”下逃离。外在世界不以个人的努力而改变，也许正是小说想表达的。 这段利用全知视点客观描绘出的图景，我想也正符合王国维先生所说的“无我之境”。 光是说境界，也许玄之又玄，那么究竟什么才叫作“境界”呢？ 王国维将境界分为两部分，分别是造境和写境。
虚构之境，材料也必然源于自然之中，回归自然，遵循自然之法则；而实际描写的境界，是对现实的描写和再现，也带有其理想倾向。 小说《射雕英雄传》中，便有夺人眼球的一段描写，极得造境之精髓。
 写景的诀窍，不外乎造境写境的能力，最需要的是敏锐的观察力与细微的感受力。有了这两种能力，所见之物在笔下都成为情感的载体，所思所感也有迹可循。 若是还没能掌握景物描写，不妨看看金庸小说，大到山川河湖，细到落叶飞花，都能在小说文字中找到最切实的描绘。 学会写作，首先从模仿开始。 |
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