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河南省美术家协会会员 河南省中国画学会会员 新乡市美术家协会理事 新乡市花鸟画艺术会副主任 清新灵妙——胡成仕的花鸟画       胡成仕师从著名花鸟大家何水法，擅长大写意花卉，取材有常见的牡丹、梅、兰、菊、竹、荷花、水仙、紫藤和其它杂卉、瓜果等。在他的作品中，顽石、题跋、印章与所作花卉顾盼辉映，画面有机和谐。其用墨浓淡干湿，各得其宜，表现出物体的内在气质和生命力，并传达出笔墨形似的神韵，给人以炫彩纷呈水墨淋漓的艺术享受。在色彩上，他善于大胆使用强烈、鲜艳的重色如西洋红，在强烈对比中生意盎然，浑厚古拙而不乏书卷气，能从青藤、雪个、石涛、扬州八怪和近现代吴昌硕、齐白石等大家中获得水墨酣畅的笔墨意蕴，形成了个人一定的新风格。 历史上任何一位在大写意花鸟领域中取得成就的画者，无不是从传统中“脱胎换骨”而成的。当然，他们在继承传统的同时，又融进了自己的智慧。不然，一味地追求传统，只会被其淹没。这样，我们在欣赏大写意花鸟时，首先就要看其作品中有多少传统成分，再看这些传统成分又是被怎么利用的。只有从传统中撷取美的因素，再应用到自己的创作中，让人觉得有自己而不失传统，有传统而又不拘泥古人，才是真正好的作品。 大写意在绘画形体中看似最为随意、洒脱，但其实对艺术手法来说却是最高级，也是最难的。其它画种如工笔，只要心够静学会慢慢描绘就能画好，但大写意要画出自己满意的效果，往往如大海捞针，几十年都难有自己倾心的画面。大写意需要时间积淀，这种功夫不是三年两年能练好的，真需要几十年的沉淀。现在年轻的画家们对写意的认识越来越淡化了，而像胡成仕这样的画者却在坚持坚守，相当不容易。年轻人大多不去弄这个东西，不去学这个东西。为什么？因为见笔即见功底，俗话说“行家一出手就知有没有”。 大写意不仅需要时间的积累，更需要生活的沉淀，思想的沉淀，才有可能领略到大写意的妙境。现在国内大写意正处在一个青黄不接，低迷徘徊的状态，胡成仕表示自己虽深陷其中，但也乐得所在，他选择大写意其实是选择一种精神。什么精神？说白了，就是人的精神，中国传统文化的精粹的东西，大写意，不是画花鸟，画的是人。你要有人的精神，一个画家、作者对社会、人生、自认、艺术、生命的把握和认识，画的是这些东西，花鸟画是借物抒情的，借他来反映作者的思想与情感，可是我们的很多人对这个层次，他没理解到，他认为画花就是花，画鸟就是鸟，画面上就是花和鸟，读不出人的情感，画来画去和画标本没什么两样，看你的画，读你的画，就是看花和鸟，没有人的精神状态，这不叫大写意。大写意是通过画面看到人的精神，可我们现在缺的就是人的精神，缺的是对花鸟画的梳理和认识。 画家吴昌硕认为绘画用笔当“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气，讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。胡成仕显然践行缶翁的这一绘画理念，他还十分推崇王雪涛先生在创作上的主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。目的就是为了摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。 （梅戈）    |
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