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相信当业内人士看到这篇文章的第一瞬间，一定会提出质疑，凭什么芭蕾就该有这么高的地位？街舞、拉丁、中国古典舞、民族民间舞......全世界这么多舞种，难道都要向芭蕾“低头”吗？这篇文章很早就想着要写，但迟迟没有动笔，一方面是自己真的越来越懒，最重要的是一直生怕引起业内人士的批判和大家的误解。  所有的人想到芭蕾，脑海里都会浮现出二个词：高贵和优雅，芭蕾为什么高贵？又为什么优雅？众所周知，芭蕾是300多年前欧洲贵族们的娱乐形式，是由贵族发掘并发扬开来的舞蹈艺术形式。作为欧洲古典舞蹈的翘楚，芭蕾舞于意大利文艺复兴时期开始，至十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，后在不断革新中风靡世界。 英国国家芭蕾舞团新晋首席舞者Natascha Mair对芭蕾的理解和感触在欧洲文艺复兴鼎盛时代意大利和法国的宫廷里，每当成婚喜庆、接见外国元首，或其他重大节日庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。芭蕾是以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，即人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。 芭蕾把杆课堂展示1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校——法国皇家舞蹈院，旨在建立舞蹈王国的规则，规范现行的宫廷舞和性格舞。也在此确立了芭蕾的五个基本脚位和手位并沿用至今，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这所皇家舞蹈学校此刻属于巴黎歌剧院。  我最早接触芭蕾，是2009年，当时一个偶然的机会进入到当时武汉市乃至湖北省最为庞大的校外芭蕾培训机构。这家机构当时的教学总监是从俄罗斯瓦岗诺娃芭蕾学校邀请来的奥利伽马隆老师。除了老师们的每周集训，马老师还会亲自给大班的学员授课，她不会中文，学员们听不太懂英文，我就会时不时客串教学翻译，这样以来，跟马老师建立起了深厚的工作友谊，直到她后来回到俄罗斯多年，我们都一直保持着邮件往，这就是我最早的芭蕾启蒙吧。 瓦岗诺娃芭蕾学院课堂展示芭蕾是有严格的课堂礼仪的，进入教室见到老师要主动打招呼，课堂结束要向老师行礼。马珑老师上课时，对学员们最常讲的话是“步伐表情要美美的优雅的”。这也许就是延续古典芭蕾宫廷礼仪文化的直接表象，给每一个学习者灌输一种思想，那就是：我学习的是世界上最为优雅高贵的舞蹈。 迷人的芭蕾“三仙女”课后，孩子们要进行简单的用餐，无非是一些意面、火腿之类的，但是所有人统一使用勺子和叉子（为了安全起见，并没有使用刀具），非常优雅的用餐，用餐过程中坐立端正，不能讲话更不能交头接耳，口腔也不能发出声音，用餐过后餐具摆放整齐，并有礼貌地向工作人员行礼告别。 中央芭蕾舞团演员控腿训练后来，回到北京，先后接触过舞蹈展演、赛事及中国民族民间舞蹈考级相关工作，对于舞蹈，自己内心有着较为明显的映像差异，街舞的“嘻哈”、拉丁的“艳丽”都是我个人不太能接受的。说到底，芭蕾还是有着比较保守传统的教育理念，毕竟成为完整体系已经好几百年了，甭管是俄派教学、英皇芭蕾教程、北舞考级教程、或者是CEFA的考级教程，实际都相差无几，几乎全世界每个剧团都要跳《天鹅湖》、《吉赛尔》、《胡桃夹子》，这不仅仅是致敬经典，更是一种艺术传承，这或许也就是人们所说的“芭蕾基因”吧。 芭蕾舞剧《天鹅湖》四小天鹅片段排练芭蕾被认为是一种至痛至美的艺术。妙曼的舞姿，悠扬的音乐，精致的服饰，让芭蕾这个历史悠久，高贵典雅的艺术深受世界各地观众们的喜爱。但芭蕾舞者们在光鲜亮丽的舞台背后却是年复一年枯燥，严酷的训练，高度的自律和不懈的坚持。几乎没有专业舞者不受过伤，脚趾外翻，粗大变形，脚指甲断裂脱落对芭蕾舞者而言再普通不过。作为美的传递者，芭蕾舞者们把汗水和疼痛留给了自己，把美和青春奉献给了那个心中挚爱的舞台。 丹麦皇家芭蕾舞团《吉赛尔》演出片段优雅芭蕾，从来不凡 ......  |
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