 无论您远走何方 让我们一路同行   篇篇原创首发，无一转载 每一行文字都是作者心底的声音    越剧，是我以前不大喜欢看的戏曲剧种，一则因为它的题材大多是“才子佳人”类，总觉得柔性有余，而刚性不足；二则也是最重要的原因，是它的唱词与对白带有浓郁的地方色彩，江南一带的吴侬软语，恰如莺啼燕啭，虽然温婉动听，但对于北方人而言，它的特殊却造成了审美上的障碍。 近日，越剧表演艺术家王文娟离世，很多人都缅怀她。关于王文娟，我只记得儿时在电视上看过她演的《红楼梦》，其扮相古典娇俏，演唱悲悲切切，但终因那时年少，理解肤浅，所以仅是浮光掠影。后来渐长，尤为偏爱红楼一书，今日再搜出全剧来看，只觉辞藻警人，余香满口。看着唱词字幕，听着柔美唱腔，于是渐渐入戏，一口气看完近三个小时的演出之后，已是情难自抑，哭得稀里哗啦，过了许久，心情都难以平复。  整个剧目以宝黛爱情为主线，剪裁精当，衔接巧妙。其中经典唱段有三处：其一《天上掉下个林妹妹》，其二《黛玉焚稿》，其三《宝玉哭灵》。这几天我反反复复地听，沉醉于其中，越听越感叹这唱词写得精妙绝伦，越听越钦慕演员的表演张力，人物塑造血肉饱满，情感表达酣畅淋漓，余音绕梁，令人荡气回肠。 《天上掉下个林妹妹》一曲，唱段虽短，但只需有了“天上掉下个林妹妹”这一句，就可以在“众星中显一月之孤明”了！从天而来，写出了林妹妹的仙气，有闭月羞花之貌，蕴空谷幽兰之雅，给人以超凡脱俗之感。从天而降，也写出了宝玉的惊喜，宝玉的一见钟情，既有“人生如初见”的亲近，又有“物以类聚人以群分”的惺惺相惜之叹。古代戏曲中常说的“务头”，或许就是它了吧？演员单单这一句，登时就会喝个满堂彩的。 下面还是重点来说说《黛玉焚稿》和《宝玉哭灵》的精彩片段吧！典雅细腻，真切动人，跌宕起伏，可谓精雕细琢，令人回味无穷。 黛玉焚稿选段之一 我一生与诗书作了闺中伴，与笔墨结成骨肉亲。曾记得菊花赋诗夺魁首，海棠起社斗清新。怡红院中行新令，潇湘馆内论旧文。一生心血结成字，如今是记忆未死墨迹犹新。这诗稿不想玉堂金马登高第，只望它高山流水遇知音，高山流水遇知音。 这个片段抓住了“诗意林黛玉”的特点，自述生平，回忆一件件往事，把一个“才情与骨气并存，痴心与希冀同在”的大家闺秀呈现在了观众面前，既是风华绝代的诗人林黛玉，又是至真至纯的林妹妹。 众姐妹嬉戏热闹的场景，和宝玉相知相惜的一幕幕，通过铺排、对偶的修辞，句式整齐，音韵和谐，“夺魁首”“斗清新”“行新令”“论旧文”的画面也格外鲜明，可以说是历历在目，铭刻于心。 这样，观众就更加理解了“诗稿在，诗情就在，生命就在”的黛玉的孤傲，理解了她绝不与世俗和解的决绝，也为下面的焚稿做了强有力的铺垫。毕竟，戏剧要以悲情感人，还是得通过具体的情节来实现。  黛玉焚稿选段之二 如今是知音已绝诗稿怎存，把断肠文章付火焚。这诗帕原是他随身带，曾为我揩过多少旧泪痕。如今是诗帕未变人心变，可叹我真心人换得个假心人。早知人情比纸薄，我懊悔留存诗帕到如今。万般恩情从此绝，只落得一弯冷月葬诗魂。 古人有“高山流水”的典故，亦有“人琴俱亡”的轶事，知音不再，弹琴又与谁听？黛玉写诗，何尝不是如此呢？所以我们在读《红楼梦》原著的时候，每读到宝玉突然冒出来一句：“你放心”，心里就特别感动。这句“你放心”应该是宝玉最为经典的告白了。——但是，命运弄人，当抱朴守真、傲骨嶙峋的黛玉得知宝玉要娶的新人是宝钗时，心一下子就空了，所以又愤又怨，才溘然长逝。 黛玉焚稿一节，表面上是满腹哀怨绝望，实际上恰恰表现的是黛玉的执着与痴心。唱词既有妙笔生花的文艺性，又有贴近舞台贴近观众的通俗性。一连串的动作通过台词巧妙地贯穿起来：持诗稿，焚诗稿，拿诗帕，焚诗帕，再配上黛玉病体难支、奄奄一息的神态举止，就特别地出戏，沉浸其中的观众，此刻还能有谁分辨出哪个是黛玉哪个是演员吗？ 宝玉哭灵选段之一 （白）林妹妹，我来迟了！ 金玉良缘将我骗，害妹妹魂归离恨天。到如今，人面不知何处去，空留下，素烛白帷伴灵前。林妹妹呀，林妹妹！如今是千呼万唤唤不归，上天入地难寻见。……落花满地伤春老，冷雨敲窗不成眠！你怕那，人世上风刀和霜剑。到如今，它果然逼你丧九泉！ 开篇一声念白，惊天动地；然后是触景伤情，心中大恸：都道是金玉良缘，俺只念木石前盟。接着悔恨莫及：天下古今第一有情种，偏生屈作负心人；再转入倾诉衷肠，滴滴是泪，句句是痛。诉之上苍，天亦无言，诉之灵前，诗魂已远。最后是满腔悲怨，呼应开头，回环往复，并化用《红楼梦》中原有诗句，进一步渲染了宝黛悲剧，将情感推向高潮。 此段较长，悲痛至极，高亢而不低沉，颇能考验演员表演的功力。 宝玉哭灵选段之二 宝玉：问紫鹃，妹妹的诗稿今何在？ 宝玉：问紫鹃，妹妹的瑶琴今何在？ 紫鹃：琴弦已断你休提它。 紫鹃：花锄虽在谁葬花？ 宝玉：问紫鹃，妹妹的鹦哥今何在？ 宝玉：那鹦哥也知情和义， 紫鹃：世上的人儿不如它！ 这段演唱，内容上与前面衔接较紧，但形式上却有了新的变化。 第一，换了韵辙，节奏也有所放慢，缓解了前面情感高潮时在听觉上产生的审美疲劳，也增添了“痛定思痛痛何如哉”的悲戚感。 第二，由宝玉大段悲怆的独唱，转为宝玉与紫鹃言辞犀利的对唱。一个问的热切，一个答的冷淡；一个直抒胸臆，一个旁敲侧击；一个披肝沥胆，一个绵里藏针。 这个小节，收的特别巧，既表现出紫鹃对黛玉的知心，又反衬出宝玉内心的痛苦内疚，还能推动宝玉思想上的转折与变化。唱词双关，含蓄隽永，很有表现力。 雨纷纷 斯人已去 总之，整部剧，唱词很好地体现了原著的神韵，又略加变化，使之更贴近舞台贴近观众，加之艺术家精湛的演技，《红楼梦》怎能不成为经典？ 作此篇，也算是对王文娟、徐玉兰等一代越剧艺术家的致敬吧。 最后，补充一句特别重要的话，写出这般唯美唱词的，是哪一个？他就是将百万字鸿篇巨作《红楼梦》改编为近三个小时的剧本的编剧，他的名字叫徐进。 江 月 扫描二维码 ｜跟我走吧 身体或灵魂 总有一个在路上 |
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