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大家好，我是最近沉迷艺术史的名大人。 今天打算分享一些有关艺术家传记生活类的小众电影，让大家在欣赏电影的同时还能提升艺术修养，过段时间我还会推荐一些相关的艺术类书籍，如果感兴趣的话就动动小手点个赞叭~ 莫迪里阿尼Modigliani (2004)        Edvard Munch (1974)蒙克作于1893年最著名的作品“呐喊”（挪威语Skrik），被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。 他画作主题的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法，对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。
这部传记影片大致遵循1884年到1894年的时间顺序，回顾了蒙克开始表现主义创作并且逐渐成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家的进阶之路。
影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。 还有他那短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
散文式的叙述与画作结合，把蒙克画里的忧郁、悲苦、爱与痛传达给了观众。
夜巡Nightwatching (2007)
影片回顾了伦勃朗的浪漫情事和职业生涯，并着重讲述了他的代表作《夜巡》的创作过程。 伦勃朗一直是上流社会的肖像画家，他拥有接踵而至的订单，美满甜蜜的爱情。 直到1642年他的妻子为他生下小儿子不久去世，生活开始大转折。
随之而来的是因《夜巡》被雇主告上法庭，使伦勃朗蒙受了事业上最重大的一次挫折。 此后他的事业开始衰落，他开始陷于债务之中。 人世沧桑、人情冷暖……
“对我来说，画面就是电影的生命。” “视觉狂人”格林纳威导演通过本片再次强调了“画面”对电影的重要意义。 《夜巡》中舞台感浓烈的画面，许多演员的衣着打扮都能在伦勃朗的画里找到，亲切又给人恍如隔世的感觉。
一切都在抽象与现实之间，还原了一个社会压力、艺术批评，在险些失明时依然“乐观”的伦勃朗。
卡拉瓦乔Caravaggio (1986)
用最激情的方式，饱含热情地讲述了卡拉瓦乔暧昧、无所禁忌的一生。 1600年，动荡的时局正影响着艺术领域，也是巴洛克画风代表人物卡拉瓦乔生长的年代。 然而暴烈的性格让他从家乡一路到罗马的绘画之路总是颠簸难行。
他品行不良，是亵渎上帝的杀手、是荤素不忌的杂交狂、是易怒残暴的酗酒鬼、是妓院和酒馆的老主顾，但他剑术卓越并勇于反抗传统。 同时，他是个狡诈的机会主义者，不惧怕利用财富及贵族权威达到他的目的。
但他却拥有浩瀚的神学知识，热衷于圣灵的探讨，并永远站在贫穷人民的那一方，广受穷人和社会底层人们喜爱。
他将一生奉献给真理及正义，他的画作和人生都充满了理性与非理性、神圣与罪恶、爱与暴力、创造和毁灭、生与死。 正如这部电影的中心精神，也紧紧环绕这些元素运行。
卡拉瓦乔擅长处理细腻的光与影变幻，正如他短暂的一生中也充满了光明与黑暗的强烈对比……
弗里达Frida (2002)
墨西哥著名女画家弗里达，18岁之前她是一个快乐活泼的少女，跟其他人一样享受着爱情的甜蜜。 然而18岁的车祸让她遭遇重创，死里逃生的她从此跟病痛伴随一生。
原来的小情人也离她而去。躺在病床18个月的她整日与画为伴，她的画充满了不可思议的活力与激情。
那时候她也真正开始考虑卖画养活自己，她前去请求画家里维拉指导自己的画，对方欣赏她的天分。 他们也从师生转变成一生的伴侣，他们结婚了。
婚后他们经历了墨西哥最动荡的革命时期，他们狂热地追随着共产主义的脚步。 甚至当托洛斯基被斯大林逐出苏联后，他们不畏风险地予以热情接待。
弗里达与托洛斯基朦胧的爱恋，以及她的女同性恋情结让她的感情史一样绚烂。 1954年，弗里达离开了这个充满了病痛的世界。 但愿离去是幸。
梵高与提奥Vincent & Theo (1990)
拍卖会上，梵高的名作《向日葵》的标价逐渐增高，最后固定在一个天文数字上。 在世人热烈追捧梵高的艺术时，有谁会想到提奥这样一个名字呢？ 本片讲述了梵高与他的弟弟提奥之间的故事。
梵高一生为贫穷所困，画入心魔的他为了坚持自己的艺术，不得不靠着弟弟提奥的救济。 在梵高看来，他只能把自己献给画布和色彩，其它的生活烦扰应该由弟弟来解决，因为他把自己的作品全部给了提奥。
提奥热爱和尊敬哥哥的艺术，虽然自己也并不是很富裕，但是他心甘情愿地去支援哥哥。 在梵高每次遇到经济问题，甚至情感问题，他都会及时给予无私的帮助。 可以说，没有提奥，也就不会有梵高。
梵高生前只卖出过一幅画，他死于对绘画的癫狂，对提奥的愧疚。 梵高自杀后，伤心绝望的提奥很快也撒手人寰。
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